Экс-рижанка Анастасия Скибунова: «Если план «А» не работает, надо придумать план «Б»

В свое время имя Анастасии Скибуновой не сходило с полос латвийских газет. В ее жизни было столько успехов и достижений, что их с лихвой хватило бы на несколько биографий.

В девять лет Настя уже была солисткой рижского «Тодеса», с 15 — представляла Латвию на международных конкурсах красоты. В 18 лет получила Гран-при по актерскому мастерству и современному танцу на чемпионате искусств в Голливуде. Она объездила полмира, открывала Венский бал в Москве и Московский бал в Вене, основала в Риге «Школу принцесс», ставила шоу в Монако, а шесть лет назад перебралась в Москву и стала актрисой.

О своем творческом пути Анастасия Скибунова рассказала «Субботе».

Со сцены — на подиум

— Анастасия, вы блистательно исполнили роль танцовщицы Филомены в сериале «Ничто не случается дважды». Как и когда началась ваша «танцевальная история»?

— В семь лет мама привела меня в танцевальную студию. А в девять лет я пришла в рижский балет «Тодес» Аллы Духовой и именно там отчетливо поняла, что танцы — это мое. Занятия «Тодеса» проходили в Старой Риге. Я бежала туда после школы как на праздник. Высокая, нескладная, неповоротливая…

Но с каждым днем во мне что-то менялось. И уже через полгода мой педагог Алексей Зеленецкий, танцовщик «Тодеса», поставил для меня первое соло в образе Кристины Орбакайте под песню «Смородина». С этого дня я поверила в себя.

Спустя несколько лет уже другой педагог «Тодеса», Владимир Пономарев, поставил для меня стилизованный балет, соединив «Шехерезаду» с «Баядеркой», в котором я исполнила главную партию. Это было безумно ответственно, но я справилась. После премьеры Пономарев сказал моим родителям: «Ей всего 14, а она танцует так, словно прожила жизнь и пережила любовь».

Следующим образом, который я создала на рижской сцене, стала сольная партия цыганки из балета «Дон Кихот» в хореографии балетмейстера Мариинского театра Андрея Беня. Там был не только танец, но и монолог героини, и это стало началом моей драматической карьеры.

— Как случилось, что с балетной сцены вы попали на подиум конкурсов красоты?

— Однажды Инта Фогеле, руководитель агентства Mis Latvija, увидела меня на сцене и пригласила участвовать в своих конкурсах. Инта стала для меня практически второй мамой и лучшим агентом. Она умела увлечь, зажечь, пропиарить и в кого верила — в того верила…

От Mis Latvija я ездила на тинейджерский конкурс в Германию, где попала в финал 15 лучших моделей мира, затем — в Сеул на Miss World University. Если вы думаете, что конкурсы красоты — это только дефиле и оценка внешних данных, то вы ошибаетесь. Это еще и танцы, и актерство, и публичные выступления. Например, в Сеуле я получила сразу два титула. Причем один из них — за доклад об экологии. Продолжением успеха стала моя победа в конкурсе «Мисс Европа» на Кипре, в Чехии…

— А еще вы представляли Латвию на «Мисс мира» в Китае. Что вам дал этот конкурс?

— Знакомства с интереснейшими людьми — от Чили до Новой Зеландии — и потрясающий опыт открытия разных регионов Китая и Монголии. В финале конкурса я танцевала на огромнейшем стадионе в городе Ордесе перед тремя тысячами зрителей. Не скрою, это был успех!

Монако — Москва

— Вы вдребезги разбиваете представление о победительницах конкурсов красоты как о девушках, которых ничего не интересует, кроме собственной внешности. В вашем бэкграунде несколько высших образований и успешный бизнес. Это оттого, что вам было скучно быть просто красавицей?

— Я никогда не считала, что победительница конкурса красоты — это профессия. Мне всегда было интересно учиться чему-то новому. Сначала я окончила Рижскую академию телевидения, курс Майкла Хенца, затем получила степень бакалавра в высшей школе Turība, потом занялась бизнесом…

Первая бизнес-идея пришла ко мне после того, как меня пригласили в Москву на открытие Венского бала. Там царила такая волшебная атмосфера, что мне захотелось перенести ее в жизнь. Вернувшись в Ригу, я открыла «Школу принцесс», где стала учить девушек этикету, вокалу, танцам, умению себя подать. В этих уроках не было никакого снобизма и манерности.

Я уверена, что манеры ничего не значат, если внутри у человека пустота. Мне хотелось, чтобы мои ученицы приобрели уверенность в своих силах, научились соединять этикет с повседневной жизнью, открыли в себе дремлющие таланты.

— А как в вашей жизни возник университет в Монако?

— Я чувствовала, что нельзя останавливаться в развитии, и поступила в Монакский университет, на факультет управления товарами и услугами класса люкс. Мне всегда было интересно соединять творчество и знания. Это как с цветком: чем больше солнца на него падает, тем больше он раскрывается.

После окончания университета осталась в Монако на пять лет, работала в журнале Luxe Immo бренд-менеджером, продвигая это издание по всему миру на международных выставках. Но… сцена меня не отпускала! Я стала брать уроки фламенко у балерины из Марокко, затем открыла в Монако культурный центр, где проводила групповые и индивидуальные занятия по современному танцу, пластике, ораторскому искусству.

Была хореографом-постановщиком международного шоу «Мистер Европа», который проходил в Монте-Карло и Сан-Ремо. Защитила степень магистра, вела бизнес-мероприятия Монакско-российского инвестиционного клуба по всему Лазурному Берегу…

Но однажды я поняла, что пора идти дальше. Тем более что мною вдруг овладело острое желание стать актрисой.

— И вы уехали в Москву?

— Мне было 26 лет, когда я подготовила басню, прозу и стихотворение и отправилась покорять театральные вузы столицы. Я прошла на последние туры прослушиваний в Школе-студии МХАТ, но тут закончилась виза, пришлось уехать, и на финальный тур я опоздала. Поэтому поступила в Щепкинское училище, на курс замечательного артиста и педагога Бориса Владимировича Клюева, царство ему небесное…

«Филомена — это я»

— Как сложилась ваша судьба после окончания ВТУ им. Щепкина? И вообще, насколько сложно построить актерскую карьеру в Москве?

— Тут все зависит от человека и его характера. Я считаю, что в Москве очень много возможностей и вариантов. Нужно просто идти к своей цели. Если ты видишь, что план «А» не работает, — значит, надо придумать план «Б». Не взяли в театр? Есть радио, ТВ, озвучивание, педагогика — все что угодно! В маленьких городах сложнее — там опций меньше, а в Москве их очень много.

Еще во время учебы в «Щепке» меня пригласили в антрепризный спектакль «Ловушка» по новелле Пиранделло, сложный и философский. Я сыграла в нем Деву Марию и Магдалину, а моим партнером был актер и писатель Марко Динелли, итальянец, который уже 20 лет живет в Москве. Далее был спектакль «Пентесилея» по пьесе Клейста. А потом меня стали приглашать в кино.

— Роль Филомены в сериале «Ничто не случается дважды» стала для вас звездной. Как вас пригласили на эту роль?

— О том, что в сериал ищут не просто актрису, но еще и танцовщицу, я узнала от знакомого актера Миши Дорожкина. Пришла на пробы, и режиссер Оксана Байрак выбрала меня.

— Что у вас общего с вашим персонажем?

— Танцевальный опыт. Филомена, как и я, учительница танцев. А еще мы с ней схожи характерами: обе настырные и обе умеем выражать свои главные чувства через танец. Филомену, как любую роль, я играла через себя, наполняла собой. Помните, Флобер говорил: «Мадам Бовари — это я». Я могу сказать о своей героине то же самое: Филомена — это я.

— Как вам работалось с режиссером Оксаной Байрак? Что было легко, а что трудно?

— Оксана Байрак безумно детальный режиссер. Каждую микроэмоцию она снимает крупным планом. Если на общем плане ты можешь показать мимические эмоции, то тут нужно играть только глазами. Это сложно.

Работа Оксаны напоминает работу ювелира. Она снимает эстетически красивые кадры, играет со светом. Не случайно ее фильм «Аврора» был номинирован на «Оскар». Поймать этот режиссерский стиль мне поначалу было непросто, зато в конце съемок, когда я его постигла, работать стало заметно легче.

— Фильм «Ничто не случается дважды» в вашей фильмографии не единственный. Какие еще роли вы сыграли в кино?

— У меня было нескольких эпизодов в картине «Мастер», где я сыграла женщину, которая все время борется с личной жизнью. В фильме «Призрак» мне досталась роль медсестры — внешне натуры романтичной, а внутри — интриганки. Были также работы в коротком метре, авторских проектах.

К счастью, мне предлагают очень интересные роли. Одной из них, например, стала роль мамы в картине «Комплекс Электры» — женщины, которая скатывается на дно, начинает пить, но находит в себе силы преодолеть эту страсть, когда понимает, что может потерять дочь. Или роль майора полиции в фильме «Части» — гламурной стервы, которой нет дела до других людей. А в авторском проекте по книге скульптора Александра Бурганова я играю… Музу. Это же мечта любой актрисы!

Рига, мама, нежность…

— Что такое для вас актерская профессия?

— Это моя жизнь — в прямом и переносном смыслах. А еще понимание себя, постоянное развитие и движение вперед. Актерская профессия прекрасна, поскольку объединяет в себе все: движение, пластику, дыхание, слово, текст, музыку, рисунок, скульптуру. Актеры лепят свои роли как скульпторы, рисуют как художники. Они отличные психологи и считывают людей лучше других. Эта профессия учит эклектическому мышлению, упорству и трудолюбию: даже если сейчас что-то не получается, ты знаешь, что непременно этому научишься.

— Что вы посоветовали бы девочкам, которые мечтают стать актрисами? Стоит ли сегодня делать ставку на профессию, в которой многое зависит не только от таланта, но и от удачи?

— Удача ко мне всегда приходила через работу. Я всегда считала: будет работа — будет и удача. А талант… Это не только небесный дар, а прежде всего умение трудиться не покладая рук, души, тела. Умение убирать лишние эмоции, не сравнивать себя с другими, не допускать зависти, не оглядываться по сторонам — у кого получается лучше или хуже, а просто учиться, репетировать, пробовать, и если что-то идет не так — предъявлять претензии только к себе.

Поэтому девочкам, которые мечтают стать актрисами, я посоветовала бы запастись боевым духом и не бояться действовать.

— Чем вы сейчас занимаетесь?

— Репетирую Гитель Моска в спектакле «Двое на качелях» по Уильяму Гибсону — роль, в которой надо быть предельно честной. На сцене всего два актера. Этот спектакль для меня как исповедь, и партнер замечательный — Владимир Доброславский. Репетиции идут с утра до вечера. Скоро премьера, волнуюсь, конечно…

Помимо театра и кино работаю как педагог: веду движение, пластику и актерское мастерство в студии Dance First. А еще с недавнего времени я стала писать тексты — нечто среднее между стихами и прозой. Пробую сочетать танец и слово, то есть читаю и двигаюсь. Это мое ноу-хау, которому я пока не придумала названия. Кстати, работа над словом оказалась потрясающе интересным занятием!

Недавно я окончила писательские курсы у медийного писателя Василия Аккермана, и мне стало легче как актрисе, я стала лучше понимать сценарии. Теперь учу поэтов и писателей устному чтению своих текстов. Ведь многие из них прекрасно пишут, но читать свои произведения не умеют.

— Считаете ли вы себя москвичкой? Или ваше сердце осталось в Риге?

— Я живу в Москве шестой год. Мне передалась харизма этого города. Наши энергетики рифмуются. Иногда мне кажется, что я была изначально создана для Москвы. Для меня это во всех смыслах волшебный город, здесь хочется жить, летать, творить.

Москва требует скорости. Здесь нельзя долго думать — действовать нужно быстро. Нужно быть отчаянным. Этот город поначалу пытается доминировать, руководить тобой, но когда ты становишься с ним наравне и начинаешь идти с Москвой в ногу, тогда все складывается хорошо. Для меня Москва — это точное попадание, это город под мой характер.

Если сравнивать Ригу с Москвой, то Москва — это строгий папа, а Рига — это мама, нежность, родина. Я безумно люблю Ригу, хотя после Москвы она мне кажется малышкой. Здесь у меня остались друзья, родители. Я часто вспоминаю Латвию, и все эти воспоминания связаны с позитивом. На родине мне нравится все, даже плохая погода в Юрмале! Я жила на Лазурном Берегу, но для меня до сих пор нет ничего лучше Балтийского моря. И пусть оно холодное! В нем есть шарм и колорит, которых нет больше нигде в мире.

Елена СМЕХОВА.