Видео
В мире
21 февраля народному артисту России Николаю Расторгуеву исполнилось 60 лет.
Юбилейные концерты прошли в Москве и Санкт–Петербурге
А в августе 2015 года Служба безопасности Украины внесла Расторгуева в длинный перечень деятелей культуры, действия которых создают угрозу национальной безопасности Незалежной. Понятное дело, с таким "послужным списком" в Ригу лучше не ехать. Вдруг тоже развернут, как и многих других российских артистов, попавших в пресловутый черный список.
На грани смерти
Накануне юбилея Николай и другие участники коллектива встретились с журналистами в самом центре Москвы, в пресс–центре агентства ТАСС. Среди приглашенных был и представитель самого секретного рижского еженедельника. Расторгуев выглядел довольно–таки усталым. На вопросы отвечал как–то не очень охотно, словно "по обязаловке".
Возможно, причиной этого были хроническая усталость от бесконечных гастролей либо неважное самочувствие. В этом году знаменитый артист отмечает еще один "юбилей", причем весьма печальный: ровно 10 лет назад, в начале 2007 года, у него начались серьезные проблемы со здоровьем. После новогодних праздников Расторгуев почувствовал недомогание. Он начал жаловаться на сильную усталость, бессонницу и режущие боли в пояснице.
В результате всестороннего обследования у звезды эстрады была обнаружена хроническая почечная недостаточность чуть ли не в самой запущенной стадии. Артист был уже на грани смерти. После чего ему практически каждый день начали делать гемодиализ. И хотя группа продолжала свою гастрольную деятельность, выступления проводились только в тех городах, в клиниках которых можно было найти аппарат искусственной почки.
А в 2009 году Николаю наконец–то был пересажен донорский орган. Сегодня Расторгуев, по его заверению, следит за своим здоровьем самым тщательнейшим образом. Хотя, как выяснилось, курить он, увы, так и не бросил. Тем не менее регулярно занимается спортом. Тренер даже составил для него несколько программ занятий, которые кумир выполняет, чередуя по мере надобности.
— С 21 февраля вы официально стали пенсионером. На сколько лет вы себя ощущаете?
— Я вовсе не чувствую себя таким уж старым. Недаром моя 87–летняя мама говорит, что старость наступает только после 80 лет. А после шестидесяти только начинается настоящая жизнь. И потом, честно говоря, я не люблю юбилеи. Слишком много суеты. Так что я их не отмечаю, а переживаю. И чем быстрее они проходят, тем лучше.
Все время только думаю: "Ну когда же это все закончится?" А отмечают мои юбилеи близкие, друзья, знакомые. Но я же не могу им это запретить. В целом вся моя жизнь представляет собой одну сплошную гастрольную деятельность. В феврале несколько концертов взяли и назвали юбилейными. Хотя программа обычная, — улыбнулся Николай.
Памятник при жизни
Любопытный факт: в подмосковных Люберцах установлена скульптурная композиция "Ребята с нашего двора", посвященная группе "Любэ". Памятник состоит из двух фигур. Девушка в спортивном костюме и с гантелей в руке сидит на скамейке, а рядом с ней, поставив на скамейку ногу, стоит мужчина с гитарой, очень похожий на Расторгуева.
Автор композиции Александр Рожников ранее рассказал, что Николай видел эскиз композиции и разрешил использовать свой образ. "Так что я уже увековечен навечно в бронзе!" — улыбнулся лидер "Любэ". Кстати, в юношеские годы Николай в качестве вокалиста выступал еще в музыкальном ансамбле Люберецкого ДК.
— Группа "Любэ" официально образовалась в 1989 году. Но, получается, вы и до этого выходили на сцену.
— Конечно. Я на ней уже очень давно. Меня можно назвать вокально–инструм
А в 86–м году, еще до официального образования "Любэ", были записаны композиции, характерные для нового коллектива. Скажем, "Рыба" про Люберцы, "Батька Махно" и другие. Саша Шаганов и Миша Андреев стали нашими основными авторами. Осталось только приступить к записи песен.
Первый цикл назывался "Атас". Вскоре вышла виниловая пластинка. Никакого серьезного оборудования у нас в ту пору и в помине не было. Как не было и постоянного коллектива музыкантов. Записывались с привлечением приглашенных. Скажем, на гитаре играл Леша Горбашов из "Миража". Пригласили и басиста Сашу Николаева.
В итоге у нас появился небольшой комплект собственных записей, которые мы возили с собой на диске. Поскольку постоянного состава еще не было, работали на сцене под плюсовую фонограмму. То есть из настоящего были только наши голоса, а музыкальное сопровождение шло в записи. Однако мы понимали, что нужно переходить на "живые" инструменты. Скажем, Виталика Локтева нашли в Тынде. Увидели и забрали с собой.
До свиданья, фонограмма!
— Почему остановились именно на нем?
— Он поразил тем, что был "два в одном" — и баянистом, и клавишником. Что устраивало всех на 300 процентов. Сделали ему предложение, от которого он не смог отказаться. Постепенно сформировался основной костяк. Мы постоянно на гастролях, а значит, все время друг с другом. Как космонавты на орбите. Работаем, общаемся, живем в гостиницах.
В коллективе сложились невероятно тесные, я бы сказал, семейные отношения. Очень внутренние. Конечно, все профессионалы. Это даже не обсуждается. Однако для меня всегда были важны и человеческие качества. Иногда приходилось брать и новых музыкантов по той или иной причине. Однако те, кто не вписывался в какую–то общую атмосферу, долго не задерживались.
В какой–то момент появился и гитарист Сергей Перегуда. Для группы "Любэ" это стало неким знаком. Мы тогда постепенно переходили от минусов к плюсам. Пришлось приложить немало усилий для того, чтобы как следует зазвучать. Хотя все понимали, что с хорошей фонограммой выступать проще всего. Включил запись и открывай себе рот.
Да и времена тогда были такие, что по стране выступало огромное количество фонограммщиков. Многие профессиональные музыканты остались не у дел. И все же мы мечтали о возвращении живого звука. Ведь когда я по молодости только начинал выступать на сцене, так и было принято. Понятия о фонограмме вообще не существовало. Я рад, что нам удалось переломить самих себя и покончить с ней раз и навсегда.
— Сегодня вы работаете только вживую?
— Исключительно. И так уже с середины 90–х годов. И тут, повторяю, большую роль сыграл Серега. На свете много гитаристов, которые умеют играть. Но они звучат абсолютно беспонтово. То есть никак. Но, как сказал один человек, главное в нотах не написано. Сергей делает такие акценты, которые и создают нужный драйв на сцене. Я имею в виду внутренний нерв, которого часто не хватает музыкантам. Но у нашего гитариста это есть!
Секрет долголетия
— А в чем, на ваш взгляд, главный секрет такого долголетия "Любэ"?
— Не знаю. Но, понятное дело, психологический климат в творческом коллективе — это невероятно важная вещь. Свою большую роль, безусловно, сыграл Игорь Матвиенко. Это невероятно талантливый мелодист. В основу его творчества легла советская и русская песенная традиция. Это для нас тоже самое основное. А еще важное значение, я считаю, имеет наша мужская вокальная группа, которая присутствует во всех песнях.
Начиная еще с первого альбома, мы хором записывали все ключевые партии. В тройку из одного баса и двух теноров вошли Толя Кулешов, я и Леша Тарасов. Наши выступления очень сильно отличались от всего того, что было на тот момент в стране. Мы сильно выпадали из общего ряда — и по мелодике, и по стилистике, да и по внешнему виду.
— Вас даже называли бандюганами, представителями люберецкой криминальной группировки.
— Да, были постоянно и такие намеки. Хотя официально мы считались "ребятами с нашего двора". Что касается бандюгов, то это, конечно, полная чушь, поскольку к преступному миру и прочим историям мы никакого отношения не имели. Все ребята чуть ли не с раннего детства жили в мире музыки. Совсем скоро будем отмечать официальное 30–летие группы "Любэ". Страшная цифра. Так долго не живут!
Можно на пальцах одной руки подсчитать коллективы, которым удалось перешагнуть такой рубеж. И не только у нас, но и за бугром тоже. Хотя, по большому счету, никто из нас не может предугадать, какие песни останутся в истории. Иногда слушаешь и думаешь: хрень какая–то, однодневка. Но проходят годы — и эта "хрень" все еще звучит. Конечно, я рад, что самые первые наши песни до сих пор востребованы.
"Я не актер!"
— Николай, в качестве актера вы принимали участие в съемках многих фильмов. И даже сыграли Марка Бернеса.
— Это уникальный исполнитель. У него не было голосовых данных в общем понимании этого слова. Но у него было нечто другое, к чему я всегда очень стремился. Я имею в виду искреннюю подачу текста. Это то незабываемое впечатление, которое после себя и оставлял Марк Бернес. Даже иностранцы, не понимая, о чем речь, все равно проникались. Мы ведь тоже часто слушаем песни на других языках.
Они нам нравятся, хотя мы и не знаем перевода. В такие моменты тексты не так важны, как интонация, звучание. Вот это называется настоящим мастерством. Марк Бернес обладал этой потрясающей способностью. Что касается актера, то это очень тяжелая профессия. Невероятно тяжелая. Она требует огромной отдачи. Не говоря уже о таланте. В общем, если честно, то актером я себя не считаю.
— Известно, что увлечение "ливерпульской четверкой" сыграло немаловажную роль в вашей творческой биографии. Вы не раз перепевали свои любимые хиты "Битлз", которые были даже изданы в 1996 году отдельным альбомом "Четыре ночи в Москве". Сейчас есть какие–то планы, связанные с культовой группой?
— "Битлз" всегда занимали серьезную нишу в моей душе. Для меня это самое любимое, что может быть из музыки. Эта любовь всей моей жизни еще с юности. Альбом "Четыре ночи в Москве" стал своего рода реверансом в сторону "Битлз". И, думаю, этого вполне достаточно. Хотя есть некоторые изыски. Скажем, я кое–что исполнял по просьбе Первого канала к Новому году.
А иногда на сцене, чтобы размяться, во время репетиции или перед концертом исполняем "Битлз". Я с удовольствием к ним порой возвращаюсь. Слушаю старые записи. Обожаю музыку 60–х годов. Английскую, итальянскую и др. Мне очень нравится звучание того периода.
— Удивительно, что ваши сыновья не связали свою жизнь с музыкой. Почему?
— Это их выбор. Исключительно. У меня было много различных гитар, которые я время от времени им подсовывал. Однако это их почему–то особенно не заинтересовало. С другой стороны, я и не настаивал. Пусть они со своей жизнью разбираются сами. Чтобы потом не валили на родителей или еще на кого–то…
— С юбилеем!
Секрет успеха
О корне "Любэ"
— Вот вы спрашивали, в чем секрет долголетия группы "Любэ", — отметил с улыбкой баянист и клавишник Виталий Локтев. — Николай у нас очень скромный человек, не любит говорить о себе. Но я считаю, что основную роль сыграл именно он. От солиста очень многое зависит. Николай долго работал над подачей своего фирменного звука, над формированием собственной самобытности. Для эстрады это крайне важно.
В самом начале своей творческой деятельности он выступал в стиле многих вокалистов, ничем от них особо не отличался. Но постепенно формировалась особая интонация, которую уже ни с чем не спутаешь. Самое главное, что эта интонация откуда–то изнутри. От души. Это тот корень, на котором потом и выросла группа "Любэ". Когда она звучит, ее можно узнать с закрытыми глазами.
