Олег Баусов — единственный в Латвии хранитель самой, наверное, древней технологии живописи в мире

В зале Балтийской Международной академии прошла выставка исключительно уважаемого латвийского художника Олега Баусова - первая лет за двадцать. Человек он очень необычный. О нем говорили как о легендарном в мире живописи еще в 1980-е, а в 1990-е он основал в Риге уникальную творческую студию «Синяя дверь», где было все: от художественной мастерской до театра одного зрителя.

Но вот уже лет двадцать, как Олег работает в небольшой мастерской в Чиекуркалнсе в довоенном деревянном двухэтажном домике вдали от шумного центра - и то и дело читает, как его работы кочуют по каталогам и галереям половины стран мира.

Картины Баусова выполнены в столь оригинальной манере, что определить стиль не возьмется ни один художественный критик. В основном их можно увидеть у частных коллекционеров в Америке, Германии, Англии, Франции, Голландии и, конечно, в Латвии. И для выставки в зале БМА их собирали по частным коллекциям.

- Выставка для меня самого большая неожиданность. Меня просто поставили перед фактом. За что я, на самом деле, искренне благодарен Анатолию Хвойницкому и Валентину Даниленко. Они придумали эту выставку, а потом мне о ней только сообщили: приди на открытие! У меня-то персональных выставок не было уже лет двадцать, - говорит «СУББОТЕ» Олег Баусов.

Медовые картины живут вечно

На выставке представили десятки картин мастера. Одни были написаны еще в 1980-е, другие позже. Какие-то ваш автор видел в начале нулевых в мастерской Олега в Чиекуркалнсе (в ней около самой обычной печки он сушил свои работы), а потом эти картины перекочевали к частным коллекционерам. Кстати, в позапрошлом году Баусов отметил свое 65-летие, к которому подошел с большим художественным багажом: около 1500 картин! Причем картины необычные во всех отношениях - даже в том, что написаны они... воском.

Олег Баусов - единственный в Латвии хранитель самой, наверное, древней технологии живописи в мире. Такой же владели мастера еще до нашей эры в Египте и в Древней Греции. Скорее всего, эта техника живописи самая подходящая для написания икон. А у Олега немало списков икон! К примеру, его работа «Пророк Давид» есть в рижском храме Всех Святых. Иконы, написанные воском, очень органичными получаются. А кто-то картины Олега еще называет медовыми. На самом деле, когда смотришь на его работы, кажется, что стоит к ним прикоснуться - и на пальцах останется немного воска и густой слой сладкого меда...

Как-то раз в той самой чиекуркалнской мастерской Олег мне рассказывал, сидя возле печки, около которой как раз сохла только что написанная икона:

- Есть такая восковая темпера, она пришла к нам из доисторических времен. В этом виде живописи веществом, связующим краски, является натуральный воск. Благодаря его малой химической активности и влагоустойчивости произведения сохраняются, почти не меняясь, веками: краски все так же свежи. Такой вид живописи применялся еще в XIV веке до нашей эры в Египте - в храмах, но окончательно оформился в Древней Греции.

Можно не удивляться и тому, что Олег Баусов даже краски сам подготавливает. В их основе - омыленный воск, сваренный в щелочи. Одно время Олег Баусов и щелочь сам делал, используя золу из печки, в которой пережигал березовые дрова. А еще для красок он использует чистые пигменты, в основе которых могут быть и перемолотые в пыль камни (например, малахит), и сиена - земля определенного цвета, собранная в Италии. Алхимия! В Латвии по такой технологии картины никто сейчас не пишет, поскольку все сложно и долго.

Тогда же Олег мне показал огромную картину, на которой было удивительной красоты море. Олег тогда ждал, чтобы нижние слои восковой краски словно бы начали проступать через верхние. Только в восковой темпере и можно добиться такого эффекта:

- Нанесу на картину слой краски - и жду два дня, пока она просохнет около печки. Еще несколько мазков сделаю - и снова жду. А море - оно ведь все время разное, меняется, поэтому и картина постоянно меняется, - рассказывал Олег.

В рамках - картины, но не талант

Все картины Олег создает полностью, от и до. Разве что подрамник заказывает и льняную ткань покупает в магазине, а потом все делает своими руками. Олег говорит, что картины начинаются с того момента, как вбил первый гвоздик в подрамник, держащий ткань. Он не любит покупать в магазинах уже готовые прогрунтованные и натянутые холсты. Мастер вкладывает свою душу в картину с самого начала - и до последнего мазка, до просушки около упомянутой печки.

Когда-то Олег Баусов окончил школу Розенталя, потом - Академию художеств ЛССР, где учился у знаменитых мастеров Бориса Берзиньша и Карлиса Янсонса. Кстати, Янсонс - воспитанник самого Родена! - подходил к предмету конкретно: вел студентов в анатомикум и показывал им трупы - по мышцам, по косточкам. Он говорил, что художник - это изначально хирург. Он должен идеально знать строение тела человека, как косточки складываются, как мышцы работают и как потом кожа все это закрывает.

- Да, художник рисует внешнюю форму, но для этого он должен знать очень многое... Если ты хочешь стать настоящим мастером, то должен уметь рисовать все, причем не загоняя талант в какие-то определенные рамки стиля, - убежден Олег.

Если говорить о работах Олега, это на все сто процентов верно! И неважно, пишет он абстракцию, графику, сюрреалистические пейзажи или портреты, - человек, разбирающийся в живописи, моментально узнает, кто автор. В советские годы Баусов работал по всему Союзу: мог спокойно оформить фойе комбината молочного питания на Украине или сделать эскиз занавеса актового зала завода "Автоэлектроприбор" в Риге, разработать дизайн для Кировского областного музея искусств имени Васнецовых, организовать выставку живописи «Молодые художники Латвии» в Германии, расписать стены храма Петра и Павла в Израиле...

Ну а студия в Чиекуркалнсе появилась в конце 1990-х, куда Олег переехал после «Синей двери», которую в стране по сей день вспоминают чуть ли не все мэтры живописи - и не только они.

Не души отдохновение!

«Синяя дверь» - это место было не просто мастерской, но содружеством творческих людей. Располагалась «Дверь» в подвале здания на углу улиц Пернавас и Кр. Барона. Но только это не было таким вот местом для богемы. Туда, как рассказывал Олег, приходили люди, чтобы творчество раскрывалось и наступало отдохновение.

- Самое страшное для талантливого человека - если наступает отдохновение, когда душа хочет петь, но определенные условия ей этого не позволяют. И тогда душа киснет. А «Синяя дверь» - пространство, где душа пела! Идея «Синей двери» перекочевала в Чиекуркалнс из того самого дома на углу Пернавас и Кр. Барона, где у нас с женой Ириной в начале 1990-х был первый театр. Вернее, была лаборатория «Театра «ДО».

А что, все очень органично - живопись и театр! В тот подвал всегда приходило много разных людей, кто-то хотел учиться, и знания к нему тогда сами приходили: общее пространство делилось накопленной энергией, и человек, даже не осознавая того, раскрывал таланты, лежавшие до поры до времени где-то очень глубоко. Причем тому, как играть на сцене, я лично никого не учил - просто беседовал. Вот рисовать я могу попытаться поучить, но не театру, - говорит Олег Баусов.

К слову, внешне Олег никогда не был похож ни на живописца, ни на театрального деятеля. Обычный мужчина за 50 (даже возраст Олега определить всегда было сложно!), в простом свитере, потертых и помятых джинсах. Только глаза выдавали то, что перед вами очень непростой человек. Глаза очень доброго человека, при этом с такой типично русской хитринкой. Улыбается Олег всегда открыто. Он и на открытии выставки в БМА такой стоял: в простой одежде, открыто улыбался и смотрел на всех, кто пришел, с огромной благодарностью.

Самураи, игравшие со временем

Сейчас Олег живет только живописью в своей студии, театра там больше (вернее, пока!) нет. Но пространство-то намоленное! К нему периодически заглядывают в гости те, кто помнят лабораторию «Театра «ДО», которая из подвала за «Синей дверью» переехала в Чиекуркалнс. Между прочим, мне как-то раз посчастливилось побывать в этом театре и даже стать его... единственным зрителем. Но поймите правильно: единственным не потому, что в театре все плохо и он не был популярным. В этом была его идея: театр для одного зрителя.

- Главное в театре для одного зрителя - это время. Вот в чем суть. Во многих театрах время и пространство существует в равных пропорциях. А когда мы начали делать свой первый театр, решили разработать особую пластику у артистов и через это играть со временем, управлять им. Зритель вроде как находится в неком пространстве из четырех стен и сцены впереди, наблюдает за всем и вдруг будто проваливается туда, где времени нет. Я говорю о внутреннем состоянии. Время будто останавливается и живет своей жизнью, а зритель - своей.

Актерам важно было уметь очень многое - к примеру, профессионально держать равновесие, отлично знать законы композиции в пространстве, причем не только внешнем, на сцене, но и внутреннем - в себе. Как самураи чувствуют линии напряжения пространства, так и актеры «Театра «ДО» должны были уметь ловить каждый вздох зрителя, включать его в общее действие на сцене и в зале.

Действие вокруг зрителя могло продолжаться час, два, хоть всю ночь. У человека внутри тогда начинала звучать собственная музыка. Но и внешне была музыка: кто-то в театре мог постучать в бубен, другой - на варгане сыграть или флейте. На самом деле, все в театре вдруг оказывались вовлечены в одно действо, в одну жизнь вне времени - и зритель, и актеры...

На выставку в БМА пришли и художники, и люди, которые в свое время были единственным зрителем, - например, автор этих строк. Олег стоял у сцены, смотрел вокруг - то на гостей, то на свои картины, и видно было, что время начало играть по-своему. Олег просто улыбался и, кажется, стал тем самым единственным зрителем в театре, где разворачивалось необычное действие. И актерами в нем были даже его картины - живые, звучащие той самой внутренней музыкой и, конечно, пахнущие медом.

Антон ГУСЕВ.