ЛНО осовременит балет «Ромео и Джульетта»

24 октября в Латвийской Национальной опере (ЛНО) состоится премьера балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», новое прочтение и постановку которого осуществили артисты латвийского балета под руководством тандема из Хорватии Валентины Турку и Лео Муйица. Проект реализуется благодаря финансовой поддержке со стороны латвийской строительной компании Skonto Būve, которая уже пятый сезон подряд является главным спонсором латвийского балета, передает корреспондент Ves.lv. Новая редакция прокофьевского балета четвертая в истории Латвийской Национальной оперы. Две первые – Евгения Чанги (1953) и Александра Лембергса (1982) – были осуществлены в советское время, третья, под руководством Владимира Васильева (1999), уже в новейший период. Новый спектакль не создается для ЛНО, а переносится на латвийскую сцену из Словенского Национального театра в Мариборе, где его премьера состоялась 9 ноября 2014 года. Как отметила в ходе специальной пресс-конференции член правления ЛНО Дайна Маркова, четвертая по счету постановка создается в год 80-летия появления у Сергея Прокофьева замысла балета «Ромео и Джульетта» и 450-летия автора этой трагедии – Вильяма Шекспира. По традиции, лучшие танцовщики театра исполняют главные партии в этом спектакле, подчеркнула она. Над постановкой работает интернациональная команда: музыкальный руководитель и дирижер ЛНО Мартиньш Озолиньш, дирижер Янис Лиепиньш, автор концепции постановки и хореограф Валентина Турку, хореограф Лео Муйиц, сценоргаф Марко Япель, художник-костюмер Лео Кулаш, художник по свету Паскаль Мерат. Главные партии исполняют Эвелина Годунова, Сабине Гуравска, Юлия Брауэр, Артур Соколов, Виктор Сейко и Александр Осадчий. «На создание этого спектакля меня вдохновила иррациональная, неописуемая творческая сила музыки Сергея Прокофьева, а руководила мною идея, в которую лично я верю: любовь превыше всего. В нашем веке нужно иметь мужество, чтобы по-настоящему ценить этот дар. Разница между этим и многими другими балетами в том, что мы видим настоящих людей, их отношения, а не созданные чьей-то фантазией существа. Эта история повествует о страстных, ранимых и смелых людях, которые порождают как любовь, так и хаос, ад», - сказала журналистам Валентина Турку. Визуально сценография выполнена в формах эпохи Ренессанса, но в облегченном варианте, чтобы не мешать хореографическим решениям. В основе постановки лежит классический театр, дополненный современным подходом. Изначально идея вынашивалась и разрабатывалась девять месяцев, «в тишине», путем углубления и изучения себя, поэтому, когда они хореографы пришли в балетный зал, им было уже все ясно. Создавая спектакль, они отталкивались от реакций своего тела, от своих чувств, не думая о том, как они выглядят на сцене. Турку и Муйиц стремились сделать действие более динамичным, ради чего отказались от нескольких сцен, как, например, от сцены смерти Меркуцио, кстати, вопреки желанию оркестра, которому, как было отмечено, очень нравится играть эту музыку. По мнению хореографов, современный зритель не может пять минут смотреть, как умирает один из центральных персонажей, как и выдержать трехчасовую постановку в целом. При этом они пообещали, что у каждого занятого в спектакле артиста будет свой образ, который можно будет проследить от начала до конца. «Это очень динамичный и эмоциональный хореографический язык. Я думаю, что в зале очень многие прослезятся в финале. Эмоциональными были и предыдущие постановки, но балет развивается, техника развивается. Эта постановка не ультрасовременная, но она идет в ногу со временем. В этой постановке меня как раз и поразила то, что она вроде бы на классической основе, но выглядит очень современно. Очень свежо, очень ярко и читается по новому», - сказал руководитель балетной труппы ЛНО Айвар Лейманис. В свою очередь, главный дирижер ЛНО Мартиньш Озолиньш отметил иной темпоритм спектакля. «В прошлом балет ставился очень близко к тому, как его задумал Сергей Прокофьев. Уже перед мировой премьерой в Брно в 1938 году хореографы хотели укорачивать и вносить изменения, но это не было возможным, поскольку Прокофьев сказал, что балет должен звучать так, как он написан. В наше время хореографы подходят к музыке довольно свободно, и мы, музыканты, иногда какие-то вещи должны уступать», - сказал он. На вопрос портала Ves.lv, сколько в общей сложности было уступлено на этот раз, озолиньш ответил: «Из трех действий у нас будет два. Грубо говоря, одна треть изменена. Для тех, кто не так хорошо знают музыку и смотрит на сценическое действие, это довольно логично и хорошо сделано. Те, кто эту музыку знает и видели балет несколько раз, наверное, в некоторых местах удивятся». Сегодня, 20 октября, в Новом зале ЛНО в 18:30 состоятся «Беседы перед премьерой» о балете «Ромео и Джульетта». За премьерой «Ромео и Джульетта» 24 октября последуют спектакли 25 октября, 6 и 19 ноября, 17 декабря.