Ведущие актеры фильма, как и сам режиссер, уже много лет живут за границей. Корреспондент РИА Новости разбиралась, как удалось снять настолько русскую картину без России.

 © Предоставлено пресс-службой "Кинотавра"

Кадр из фильма "Ван Гоги"

Кому-то сюжет "Ван Гогов" покажется не новым: отец и сын пытаются разобраться в своих непростых отношениях. Но здесь важнее другое — то, как эта история разворачивается.

Интересно, что центральной героиней вообще-то задумывалась мать. Но режиссер отчаялся найти подходящую актрису и в итоге обратился к Ольбрыхскому, переписав сценарий всего за четыре дня. Заполучить польскую звезду для съемок в России было бы невозможно — актер не приезжает сюда после начала украинского конфликта. Согласился на роль, только узнав, что фильм будет сниматься в Риге.

"Когда я ему позвонил по поводу сценария, первое, что он спросил, где съемки. Я сказал, что в Латвии, он ответил: "Хорошо", — рассказывает Сергей Ливнев.

 Второго главного героя — сына — писали специально под Алексея Серебрякова, давно живущего в Канаде. Он признался, что, начиная работать в дуэте с культовым актером старшего поколения, испытывал трепет.

"У Даниэля потрясающая работоспособность, притом что мы снимали на чужом языке, на котором он говорит, но недостаточно хорошо. И даже когда он раздражался по поводу количества дублей, он тем не менее все выполнял как положено. Это теперь для меня пример существования в кино. Он падает в роль, как в лужу, встает и играет. Я что-то там себе думаю, а он, по-моему, ничего не думает, он просто делает то, что нужно в кадре", — говорит Серебряков.

 Картина снималась в четырех странах, но основное действие происходит в Литве и Израиле.

"Сценарий не писался под Ригу, важно было найти правильную атмосферу и правильный дом. Искали мы его повсюду — и в Москве, и в Питере, я летал в Тбилиси, Одессу, Таллин, Вильнюс. Любой город, где исторически могут говорить по-русски, подошел бы. Так получилось, что объект этот нашелся в Латвии", — объясняет Ливнев. 

В итоге получилось, что холодный мир Риги противопоставляется яркому и цветистому Израилю.

"Можно, наверное, было представить, что они в России. У меня не было никакого внутреннего сопротивления против того, чтобы сделать фильм про русских вне России, поскольку так сложилось, что уже много лет мой дом не там. Мне это довольно понятно, и отторжения не возникает, но никакого большого смысла я в это не пытался вложить", — добавляет режиссер.

 Помимо сильных мужских актерских работ, в этом фильме яркие женские персонажи второго плана.

По иронии судьбы самую колоритную героиню сыграла Елена Коренева, которая больше десяти лет жила в Штатах, а по возвращении в Россию нечасто снималась в кино. Но за последний год ее можно было увидеть сразу в нескольких знаковых картинах.

"Я человек творческий, так уж сложилось. Вернулась в профессию с новыми силами и новым взглядом на нее. Я постоянно работаю в театре, но не в репертуарном — не иду в штат, хотя мне предлагали не раз. Получив "Нику" год назад за роль второго плана в фильме "Ее звали Му-Му" Володи Мирзоева, я осознала эффект премии и освещения в прессе. Мне вдруг стали предлагать именно эпизодические роли", — рассказывает Коренева.

В чем-то "Ван Гоги" смотрятся как дань уважения представителям русской и советской актерской школы. В еще одной эпизодической, но невероятно трогательной роли снялась Светлана Немоляева. Режиссер вспоминает, как тяжело 81-летней актрисе было найти время для съемок.

"Выяснилось, что она так расписана — постоянно спектакли, съемки, переезды с места на место, — безумно активный человек", — говорит Ливнев.

"Наши были первые два дня. Там довольно сложная сцена, у меня просто ноги дрожали — я давно всем этим не занимался, а тут такая актриса. Я пытался ей что-то сказать о роли, я же режиссер. Она меня слушала вежливо, а в какой-то момент говорит: "Сереженька, мы с Лешей очень хорошие оба артисты, мы вам все сыграем, вы не волнуйтесь". Я сел и действительно успокоился", — признается режиссер.

 При этой смеси локаций, культур и актерских судеб "Ван Гоги" — картина, удивительно созвучная российской традиции, в частности литературной. Алексей Серебряков видит своего персонажа классическим чеховским героем.

"Он не понимает, что с ним происходит и как ему жить. В этом смысле чеховские герои очень подходят. Чехов написал русских Гамлетов всех возрастов. В отличие от Шекспира, который написал только одного. Мой герой Марк тоже отчасти человек, который пытается определить, кто он такой, в каком отношении он находится с окружающим его миром и почему ему так плохо, когда должно быть хорошо", — рассуждает Серебряков.

Удалось ли сделать этого интернационального чеховского Гамлета понятным российскому жюри "Кинотавра", выяснится в воскресенье — на закрытии фестиваля 10 июня.