Будем откровенны: немного среди нас таких, кто отличает Михаила Чехова от его великого (родного) дяди Антона Павловича. Хотя племянник сам по себе был личностью выдающейся, которой, как говорится, ничто человеческое было не чуждо. В конце концов, он – один из немногих русских, кого свято чтят пусть не на родине, но — в самом Голливуде!
Любимый ученик Станиславского, склонный к алкоголизму и психическому расстройству, он создал свою актерскую школу, обучал своей технике актеров по всему миру, женился на женщине, которая стала государственной актрисой Третьего рейха, любимицей Гитлера, а заодно — то ли советской, то ли германской шпионкой и умер признанным Мастером в Голливуде. Но спектакль интересен даже не этим…
По идее, Русская драма должна была поставить такой спектакль много лет назад, когда только взялась носить имя Михаила Чехова. Хотя ставить такое по плану — занятие неблагодарное. В другой момент подобного могло и не выйти. А так получилось – удивительно весело, легко, интересно и — благодарно.
Как можно рассказать про актера, давно ушедшего в мир иной, чьей игры потомки никогда не увидят? Это, пожалуй, самая трудная задача, и с ней театр имени Михаила Чехова справился великолепно. Он просто рассказал его человеческую жизнь. Рассказал очень интересно и весело. На мой взгляд, это один из самых веселых и радостных спектаклей театра, и одновременно — один из самых глубоких.
Действующих лиц – семь человек. Ученики Михаила Чехова. Они читают его письма, дневниковые записи и поочередно перевоплощаются в Учителя. Ничего особенного для этого не делают – не переодеваются, не гримасничают. Просто каждый в свою очередь становится им. Система Станиславского – оттуда начало. После усовершенствованная и переосмысленная Михаилом Александровичем.
Актерская кухня — то, что завораживает зрителя больше всего. И в этот раз весь зрительный зал впустили туда целиком. «Ключи от магии» — так, кстати, называется спектакль. Этому – владению актерским ремеслом – учил своих учеников Чехов. На самом деле наука проста: играть никого не нужно. Нужно просто стать своим героем.
»Ты – стеклянная, ты – боишься толпы», — раздает задания своим ученикам Мастер. Смотришь на них из зала и веришь. Каждому. Это и есть знак качества, потому что актеры — настоящие.
Его школа – в 30-е годы прошлого века Михаила Чехова с помпой встречали в Риге – и национальная, и русская общественность. Критики, артисты, представители театров, пресса, благодарные зрители…Признанный актер, чье имя гремело далеко за пределами России, он тогда переживал не лучшие времена и с удовольствием откликнулся на приглашение нашей Русской драмы о сотрудничестве. Ставил и в Национальном театре, и в Опере.
Впрочем, «лучшие времена» и люди талантливые пересекаются редко. Сложная человеческая история Артиста рассказана вполне откровенно, при этом деликатно и остроумно. Любопытны человеческие подробности о классиках – Станиславском, Вахтангове, Качалове, Немировиче-Данченко. О той же Ольге Чеховой, отчасти по-своему прославившей фамилию в истории.
Да, Михаил Чехов-артист давно сошел со сцены и мы сегодня не можем оценить его мастерство, но масштаб личности, энергетика – то, что остается после человека, и это в полной мере передали нынешней публике его последователи — великолепный актерский состав под руководством режиссера Марины Брусникиной. Семеро молодых актеров, среди которых две девушки, и каждый в свою очередь — вылитый Чехов. Видимо потому Мастер так долго тянул с этой постановкой — готовил актеров!
Единственное, до обидного мало про знаменитого дядю. Про Антона Павловича. Про его возможное значение в жизни племянника. Наверное, чтоб не затмить сиянием. Хотя природная интеллигентность, чувствительность натуры, творческие способности, интерес к театру, наконец, это у них, похоже, наследственное.
Что само по себе загадка, ведь Антон Павлович и брат его, отец Михаила (знающий шесть языков) были сыновьями крепостного. Основатель голливудской актерской школы Михаил Чехов – свободный человек всего лишь во втором поколении.
…Окончился, кстати, роман с Латвией у нашего Чехова банально: случился переворот 1934-го года, в моду вошло все национальное. Окружающие стали ценить не таланты, а этническое происхождение. История, однако, ходит по кругу, а театр наблюдает и копит впечатления…
Елена СЛЮСАРЕВА
Фото Дидзис Гродзс и Инесе Калниня
Подпишитесь на главное за день
Telegram-канал PRESS.LV — срочные новости и эксклюзивы.
Будьте первым, кто прокомментирует
Для участия в обсуждении нужен аккаунт PRESS.LV.