Евровыборы
Видео
Сегодня гость нашего кабачка — Владимир Павлов, коренной рижанин, художник по профессии и, можно сказать, философ художественного склада по жизни. Кроме того, Владимир очень интересный и тактичный (что большая редкость в наше время) собеседник. За долгие годы нашего знакомства ни разу не видел его не то что вышедшим из себя, но даже позволившим повысить голос в разговоре с собеседником.
При этом всегда способным в деликатной форме донести до собеседника свою точку зрения по той или иной проблеме. И никогда не оспаривая права оппонента иметь на этот счет иное мнение.
Случайность как частный случай закономерности
В живопись Владимир пришел довольно поздно и, на первый взгляд, совершенно случайно. Будучи уже старшеклассником
В художественных выставках Владимир начал участвовать еще в студенческие годы, учась в Латвийской академии художеств, куда поступил в 1974 году на отделение художественного конструирования (дизайна). Это был как раз год знаменитой московской "бульдозерной" выставки, где картины художников, не вписывавшихся в рамки социалистическог
А вскоре после знакомства с молодыми московскими неформалами Владимир пишет свою первую (конечно, авангардистскую) картину, которая сразу выставляется на республиканской выставке молодых художников Латвии.
"Ты висела и висела, так пойди же посиди"
Получив таким образом как бы официальный статус, Владимир одновременно участвует в так называемых "квартирных", фактически полуподпольных выставках, в частности, в Питере. Дело это было в те годы весьма стремное, за участие в подобных мероприятиях можно было попасть в места не столь отдаленные. Что и случилось в 1978 году с организатором одной подобной выставки в том же Питере, который в итоге сел на 4 года. Картины с того квартирного вернисажа, среди которых была и работа нашего героя, по первоначальному вердикту суда, "подлежали уничтожению в связи с невозможностью их реализации".
Позднее в приговор внесли изменения, согласно которым холсты арестованного куратора выставки перешли в запасник Русского музея. Полотна, переданные ему на время выставки самими художниками, возвратили их авторам. Но только после выхода на свободу главного обвиняемого. Уникальнейший случай, когда картина фактически отбывала тюремный срок за "грехи" своего создателя.
Заложником оказался холст "У моря" — одна из самых ранних работ (1977 год) Владимира, написанная в стиле Макса Эрнста — одного из основоположников сюрреализма. Ныне висит она в доме художника на самом почетном месте в спальне. На обратной стороне даже сохранился ее номер в той "тюремной" описи.
У нас, в Латвии, за "неправильные" картины тогда все же не сажали. Прибалтика вообще отличалась от других "братских республик" относительной свободой во многих областях. Недаром ее называли "западной витриной" Союза. Но неприятные неожиданности могли случиться и здесь. Как это произошло в том же 1978 году при проведении совместно еще с одним художником авторской выставки в рижском Клубе кинолюбителей. На нее мимоходом заглянул тогдашний министр культуры Латвийской ССР.
Он вдруг остановился у одной из Володиных картин и, обращаясь к нему, заметил, что ему эта работа напоминает по своей манере знаменитого современного итальянского художника, но он забыл его фамилию. "Может быть, Сальвадора Дали?" — прозвучало в ответ. "Да! Точно Дали!"— обрадовался министр и, поинтересовавшис
А на следующий день с утра министр сам лично позвонил и потребовал немедленно закрыть вернисаж. Когда же ему организаторы заметили, что они подчиняются не республиканскому Министерству культуры, а непосредственно Москве, то последовал ультиматум: "Я от имени верховной власти Латвии, Советов депутатов трудящихся, требую немедленно закрыть выставку!" Через час приехал и лично проверил результат.
Под сенью товариществ, групп и союзов
Вот такие интересные времена были тогда. После погрома на "бульдозерной" выставке власти несколько ослабили вожжи, видимо, поняв, что такими методами многого не добьешься. Был даже обратный эффект. Многие из доселе никому не известных художников–нефор
Начиная с 1978 года в этих выставках регулярно принимал участие и Павлов. К тому же он единственный из Риги, кто стал членом знаменитого (но официально нигде не зарегистрированн
Надо пояснить, что в те времена не было частных галерей, а выставляться можно было только в государственных учреждениях (музеях, домах культуры, официально зарегистрированн
Павлов успел поработать на оба фронта. Более того, он основал в 1988 году в Риге группу "Свободное искусство" под сенью или, как ныне говорят, под "крышей" которой была организована не одна выставка латвийских художников как в стране, так и за рубежом. Туда вошли тогда еще молодые художники, имена которых сегодня хорошо известны не только в Латвии.
Назову лишь некоторых из них: Николай Уваров, Виталий Ермолаев, Валентина Семиренко, Александр Степанян, Евгений Шитов и другие. Многие из них и нынче упоминают в своих послужных списках тот факт, что являются членами этого сообщества. Когда же появилась возможность свободно выставляться, большинство подобных образований само ликвидировалось.
Но есть и исключения. Так, на базе ТЭИИ позднее образовался арт–центр "Пушкинская, 10" — культурный центр в Петербурге, ориентированный на некоммерческое современное искусство. В следующем году группе "Свободное искусство" исполняется 30 лет. У Владимира есть идея — организовать в Риге по этому случаю юбилейную выставку. Как минимум картины 10 участников той группы могут быть на ней представлены. В основном надежда на рижан, но, может быть, кто–то из ближнего и дальнего зарубежья подтянется.
Никогда не ставь на одну лошадку
Еще я заметил, что Владимир в своем творчестве никогда не загоняет себя, как пел поэт, "в одну колею". И при этом не бросается в крайности, отвергая все, что было наработано им ранее, ради вновь обретенного нового. Судя по прайс–листу, художник работает в двух направлениях. Это романтический символизм и оптическое искусство, сокращенно — оп–арт (от английского optical art). "В общем, да, — соглашается с такой оценкой Владимир, но тут же замечает: — Но я всегда пробовал и пробую и другие пути. Да и пропорции предпочтений тоже все время меняются".
Начинал же Павлов с романтического символизма, хотя сам об этом в первое время и не подозревал. Пока в 1978 году две его картины не были впервые приобретены одним коллекционером в Ленинграде как работы, выполненные именно в этом стиле. "Но при чем здесь символизм?" — удивился тогда сам художник. "Так у вас все картины — это сплошные символы!" — последовал ответ. С этих пор Владимир начал пристальнее приглядываться к своим работам, более тщательно анализируя то, что же в итоге у него на холсте получилось. И для себя сделал вывод, что свободный художник всегда пишет, как он хочет, но неплохо, оказывается, и иногда подумать, что же в итоге получается.
Кстати, на основе той, ленинградской, коллекции картин сегодня создается музей современного искусства в Удмуртии, где вполне могут быть представлены и работы Павлова. Первая персональная выставка (в духе романтического символизма) состоялась у Владимира в 1984 году в Христо–Рождестве
Тогда в нем располагался планетарий, прозванный в народе "Божьим ухом", а также кафе с не менее романтичным названием "У Христа за пазухой". Павлов так выложился, готовя эту выставку, что после нее где–то полгода не мог заставить себя взять в руки кисточку. Надо было решать, что же делать дальше. Стало ясно, что с символизмом пора на данном этапе завязывать и искать что–то новое.
Я от дедушки ушёл, я от бабушки ушёл…
Тогда он уже начинал работать и в стиле оп–арт. Это разновидность кинетического искусства, то есть искусства, которое всегда в движении. В живописи оп–арт основан на оптических иллюзиях, вызываемых искаженными восприятиями форм и фигур в пространстве. Основоположником его считается французский художник Виктор Вазарели. Для Владимира математика и геометрия всегда были интересны, и эти науки ему легко давались. Именно оп–арт, с которым он познакомился еще будучи студентом Академии художеств, оказался той желанной отдушиной.
Здесь больше построено на взаимоотношении цветов и изображение как бы приходит в движении. И в последние 20 лет художник практически полностью ушел от символизма. Хотя, признается он, даже в его вполне реалистичных пейзажах или натюрмортах присутствует некий символ. Например, в знаменитой серии "Цветы". Это не просто фотографическое изображение расцветшего бутона. Каждый цветок представлен как некий образ, некий подсознательный символ, который невозможно материализовать в осязаемый предмет. Но, смотря на него, каждый зритель находит в нем что–то свое.
Павлов считает себя художником, делающим абстрактные работы, но использующим технику и приемы подлинного (раньше еще говорили — социалистическог
Авангард, в котором нет авангарда
Владимир не пишет свои пейзажи на пленэре, считая, что физически невозможно за короткое время отобразить на холсте то состояние природы, каким ты его лично воспринял в тот или иной момент. Это он делает уже в своей мастерской. Передача на холст всей гаммы полутонов и оттенков цвета и своих впечатлений от этой неповторимой игры света может занять не одну неделю.
А фотоснимок, сделанный на месте событий обычно в черно–белом цвете, служит только для уточнения, чтобы пейзаж был узнаваемым. Так, например, создавалась картина "Французский парк" в Нанте, который формировался в этом портовом городе в течение многих лет с помощью своеобразного натурального налога. Каждый корабль должен был привезти с собой саженцы экзотических растений других стран.
Лет 20 назад Владимир посетил Нант в качестве участника международной выставки. Гостиничный номер оказался рядом с этим прекрасным местом. Дело было в начале декабря, по ночам уже стояли легкие заморозки. Когда ранним утром вышел он на прогулку, вся парковая растительность как бы растворялась в легкой дымке, окрашенной преимущественно в два цвета — зеленый и голубой.
Газоны и кроны деревьев были наполовину покрыты белым инеем и кое–где подсвечены слабыми проблесками от лучей восходящего за спиной солнца. Воссоздать на полотне это сочетание холодного, можно сказать, лунного света и солнечных бликов на бело–сине–зелено
Участие в международных художественных выставках во Франции и Германии, целое пятилетнее турне по городам Германии с выставками группы "Свободное искусство", персональные выставки в той же Германии и у себя в Латвии… И, конечно, масса впечатлений от этих путешествий, знакомство со множеством работ талантливейших мастеров разных стилей и направлений.
Но ничто не вечно под луной. Все чаще, осматривая очередную, как было анонсировано, суперавангардист
В последние годы Владимир выставляется в основном в Латвии. Совсем недавно в Балтийской международной академии (БМА) он удостоился чести обрести "личную" аудиторию, стены которой украшают шесть работ, подаренных художником. Причем одна из них — плод совместных усилий мастера и студентов БМА. А что будет в дальнейшем: следующий виток зарубежных поездок, появление нового "изма" в собственном творчестве или еще одна успешная персональная выставка, — покажет время.
Главное, что новые свои картины художник выдает "на–гора" неспешно, но постоянно. И задумок у мастера громадье. А это значит, что почитателям его творчества, всем любителям живописи встреча с новыми работами Владимира Павлова гарантирована.
Владимир СТАРКОВ.
