Женщина в любви: «Анну Каренину» показал в Риге знаменитый израильский театр «Гешер»

Если коротко — увидели постановку настоящего мирового уровня. Обыкновенный шедевр. Перед началом было любопытно, как мастер втиснет в спектакль грандиозный роман Льва Николаевича Толстого.  Оказалось — очень просто. И формат выбран простой (как всё гениальное) — всего 2 часа 30 минут — с антрактом!  И ничего за Толстого лучше просто не скажешь. Тут уже важно, не что, а как… 

Рассказ начался неожиданно мощно — с православной молитвы в исполнении мужского хора (где-то там, высоко наверху). Ход в наше время очень даже рискованный с учётом политической обстановки и неоднозначной (или напротив — вполне однозначной) роли в ней именно патриарха Русской православной церкви.  Тем более, что именно из-за несогласия с российской агрессией в Украине сам Туминас покинул Россию и театр, которому отдал много лет. 

Удивление, озадаченность — всё это, похоже, за зрителей просчитано. Вместе с молитвой душа поднимается над грешной землей. Что может быть выше самого Неба — только Любовь.  Да и Бог, ведь он и есть сама Любовь. Кому повезло (довелось) её встретить, у того просто нет выбора.

Начавшись мощным аккордом, спектакль удерживает силу этой энергии до самого конца. Стремительность во всем — в движениях, чувствах, летящих шелках, горящих глазах…Минимум декораций (две стены, три скамьи плюс роскошная люстра) и — ощущение полного погружения в эпоху. Впрочем, «эпоха» очерчена фундаментально: все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему. 

Не только артисты играют в этом спектакле,  каждому цвету отведена своя роль. Поначалу только белый и черный (похоже на струящиеся шелка с отливом), постепенно они разбавляются полутонами — серым разных оттенков. По мере постижения семейного счастья герои раскрашивают свои жизни яркими красками (красным ковром, зелеными фикусами в кадках…) , только не Анна, не Вронский. Для них всё делится на белое и черное.  

Удивительно, как удачно перемежаются в спектакле картинки счастливой до полного примитива семейной жизни и жизни несчастливой. И как они дополняют друг друга! С каким добрым юмором и теплотой показано «простое человеческое счастье», в котором находят успокоение ищущие (и нашедшие!). И как мучительны до полной подчас невыносимости на их фоне «высокие отношения».

Музыка — ей отводится одна из главных ролей. Литовский композитор Гедрюс Пускунигис справился со своей задачей великолепно. Во всем виноват вальс — так говорил Римас Туминас, и композитор создал такой вальс, в котором невозможно остановиться…Когда измученная Анна, кажется, уже не выдерживает урагана чувств (любви, ревности, вины, стыда, страха), на помощь ей приходит «Символ веры» — одна из главных православных молитв в мощнейшем исполнении хора…

Участвовать в этой трагедии даже в качестве зрителя временами страшно, часто больно, но очень-очень интересно. Зная наперед сюжет и финал, чуда в итоге не ждешь, но интрига кроется в каждом следующем мгновении. И как же оно красиво! Что ни движение — готовый стоп-кадр. Главную героиню великолепно играет израильская звезда Эфрат Бен-Цур. Не актриса — настоящая Анна Каренина! Из благообразной домашней хозяйки с погасшими глазами она вдруг превращается в неистовую львицу, снося все барьеры на пути к своему счастью. И в каждом движении её души и боль, и отчаяние, и стремление вырваться из терновых рамок, и освобождение в конце концов…

Кстати, феномен Анны Карениной литературоведы видят в том, что Толстому удалось создать образ, который мир принял (и принимает по сей день) как реальную женщину. Литературная героиня вышла из романа и воспринимается людьми живущей среди них.  Собственно текст Толстого — так получается — играет ещё одну (естественно, тоже главную) роль в спектакле.

Поскольку постановка идет на иврите, титры над сценой на русском и на латышском. Вначале кажется, читать перевод нет никакого смысла, роман знаешь почти что вдоль и поперёк. Но каким же это оказывается удовольствием — чистое живое слово. И тут приходит сожаление о невозможности посмотреть спектакль хотя бы дважды. Потому что настоящее наслаждение и смотреть на героев, и слушать их, и слышать…

Не удивительно, что в Париже на январской премьере «Каренина» с грандиозным успехом  шла…10 раз! Почему Римас Туминас в тяжелейший период своей жизни (и многих русских, и европейцев) взялся за «любовную трагедию» — хотел поставить в мире, полном лжи, спектакль о чистых и настоящих чувствах. И, как показывает успех его работы, всё это нужно очень-очень многим, возможно, сейчас даже больше, чем когда-то.

…Туминас готовился к новым постановкам в театре «Гешер», готовился к рижским гастролям, но этой весной его не стало. Актеры играли в память о Мастере. И Он, определенно, в этот вечер был с нами…

Елена СЛЮСАРЕВА

Пресс-фото