В Рижском художественном музее среди работ выдающихся русских художников есть и рисунок Михаила Врубеля «Мужчина с книгой». Написан он был в Риге в 1903 году. Врубель ехал к нам не отдыхать, не знакомиться с достопримечательностями — вынудили трагические обстоятельства. После смерти сына у художника обострилась тяжелая болезнь, и он решил отправиться сюда на лечение.
Отец живописца служил по военному ведомству, и семья часто переезжала, поэтому у будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний: родился он в Омске, через три года жил уже в Астрахани, затем год в Петербурге, после в Саратове, снова в Петербурге, пять лет в Одессе и, наконец, с 1874 года опять в Северной столице, где в восемнадцать лет он поступил в Петербургский университет на юридический факультет.
Но к юриспруденции Врубель был равнодушен. Именно в университетские годы, часто бывая в Эрмитаже, он стал много рисовать и осознал свое настоящее призвание. После окончания университета в 1880 году, уже двадцатичетырехлетним, снова сделался студентом–первокурсником — на этот раз Академии художеств.
Постепенно пришла известность, но женщины не баловали художника благосклонностью. Да это и неудивительно — уж больно эксцентричным он слыл кавалером. То сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящиками дорогое шампанское, то сидел без копейки. Одевался экстравагантно и вызывающе. Мог прийти в гости, выкрасив нос зеленой краской, — дескать, так красивее. Он дарил свои акварели, но, если из деликатности работу вдруг не принимали, рвал ее на мелкие части. Его с радостью принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен — этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни с устоявшимися представлениями о порядке требовались совсем иные свойства, которых у Врубеля не было.
Поворотным для художника стал 1895 год. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Михаил Александрович отправился на представление. Сидя в темной глубине зрительного зала, понял, что влюбился. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. В перерыве между актами Надежда что–то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос!»
Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Надежда Забела хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь! Эти широко расставленные сказочные глаза, пленительно женственная, зазывно недоуменная улыбка, тонкое и гибкое тело и прекрасные, длинные руки» — так говорил о Надежде Гнесин.
Бурный роман завязался очень быстро, намерения Врубеля были чрезвычайно серьезны, и скоро с его стороны последовало предложение руки и сердца. Надежда ответила согласием, и в 1896 году состоялась свадьба. Казалось, что более счастливой пары нет во всей России. Врубель сопровождал любимую на гастролях, занимаясь оформлением декораций и придумывая сценические костюмы. Перед выходом на сцену собственноручно одевал любимую. Влюбленность отразилась и в творчестве — Демон на время был забыт, и на картинах все чаще угадывались черты лица Надежды Забелы — «Гензель и Гретель», Маргарита из триптиха «Фауст», «Принцесса Греза», «Царевна Лебедь» запечатлели ее облик.
Тучи начали сгущаться над четой Врубелей в 1898 году. Летом супруги гостили у родственников под Черниговом. Неожиданно сельская пастораль навеяла воспоминания о причудливом сне, и Врубель вновь вернулся к своему главному герою — Демону. Михаил Александрович снова начал превращаться в одержимого. Он почти не спал ночами, его характер резко изменился. Всегдашняя мягкость, покладистость и добродушие сменились агрессивностью. Он уже совершенно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив — говорил же исключительно о своей гениальности. Надежда пребывала в постоянном страхе — она была уверена, что муж постепенно лишается рассудка. Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника — в то время Забела была беременна. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.
Впервые увидев сына, Врубель был потрясен — лицо младенца было исковеркано «заячьей губой». Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. В 1902 году, год спустя после рождения сына, он завершил картину. «Демона» перевезли для выставки в Петербург. Полотно уже стояло в выставочном зале, но Врубель не унимался: каждое утро ее переписывал. Очевидцы не без мистического трепета наблюдали происходящие с лицом Демона бесконечные метаморфозы. Теперь даже скептикам стало ясно, что шедевр творил не просто талантливый художник, а настоящий гений.
В том же году маленького Саввушку было решено перевезти в Рязань к родственникам, но в пути Врубелю стало плохо, и его пришлось прямо с поезда отправить в психиатрическую клинику. А в 1903 году семью постигло горе — Саввушка простудился и умер от воспаления легких. Смерть сына окончательно подкосила рассудок Михаила Александровича, и он сам потребовал, чтобы его скорее отвезли в лечебницу.
Московские клиники летом были закрыты, и кто–то посоветовал Ригу, где была знаменитая «санатория» психиатра, доктора медицины Макса Львовича Шенфельдта. Основанная в 1897 году лечебница для нервных и душевнобольных, находившаяся в парке бывшего имения Атгазен (ныне это район Виенибас гатве) — вскоре стала одной из ведущих в России. Врубель пробыл там три месяца. «По приезде в этот город брат сам выбрал городскую лечебницу, так как там оказался врач, знакомый ему по Петербургу. Жена ежедневно навещала больного, но вскоре врач нашел, что свидания с близкими неблагоприятно действуют на него, так как напоминают о недавно пережитом. Тогда было решено перевезти брата за город, в частную лечебницу, более удовлетворяющую в гигиеническом отношении», — вспоминала сестра художника.
По ее словам, рижский доктор считал, что есть надежда на полное восстановление психической деятельности. Но надежды не сбылись.
В сентябре сестра перевезла художника в Москву.
В периоды обострения врачи запрещали Врубелю работать над фантастическими композициями, разрешали рисовать только с натуры. И он фиксировал на бумаге все, что видел вокруг себя: уголки комнат, смятую постель, натюрморты на столе, виды из окон… Наверное, человека, присевшего на скамейку, которого он изобразил в рисунке «Мужчина с книгой», Врубель также увидел из окна рижской больницы. Находящийся в Рижском художественном музее рисунок выполнен в характерной для мастера манере — крупными вертикальными и горизонтальными штрихами — и это, по оценке искусствоведов, напоминает его знаменитую «кристаллическую» манеру в живописи. «Мужчина с книгой» сделан на одном дыхании, видимо, за короткое время и не окончен. Художник запечатлел человека, углубленного в процесс чтения, неподвижного, но в этих прерывистых линиях все равно есть динамика, экспрессия, какое–то внутреннее беспокойство.
Не менее интересна судьба рисунка. До 1940–х годов работа находилась в семье доктора Шенфельдта, чья дочь передала ее известному рижскому художнику Евгению Климову. Климов эмигрировал, обосновался в Канаде, где прожил до конца своих дней. Уже в 1977 году он передал рисунок Врубеля, как и некоторые другие работы из своей коллекции, в дар латвийскому музею.
А после Риги у Врубеля впереди был очень драматичный период жизни. Больницы, клиники… Но даже среди мрачных больничных стен он не забывал ту, которая одарила его коротким счастьем. Дорогие черты глядели с рисунков, сделанных во время пребывания в лечебницах.
В 1910 году Врубель скончался в лечебнице для душевнобольных. Надежда Забела пережила его всего лишь на три года. Череда несчастий подорвала ее здоровье, она умерла в ночь после своего последнего концерта.
Подпишитесь на главное за день
Telegram-канал PRESS.LV — срочные новости и эксклюзивы.
Будьте первым, кто прокомментирует
Для участия в обсуждении нужен аккаунт PRESS.LV.