«1918-й. Роскошь свободы» — это все о моде с 1912 по 1924 год

Многие экспонаты — новые приобретения фонда специально для этой выставки. Несколько рижских нарядов (как женских, так и мужских) из коллекции Музея истории Риги и мореходства позволят удостовериться, что Ригу недаром называли модным городом.

В обширной экспозиции можно выделить три ярких периода в истории моды: первый период — время до 1914 года, когда аристократия и обеспеченный средний класс наслаждаются богатством и роскошью. Продолжается belle йpoque, или прекрасная эпоха.

Историк моды и коллекционер Александр Васильев красноречиво и убедительно характеризует это время: «В дымке тюля и муслина, в восточных драпировках красуются томные небожительницы. Их движения плавны, они подобны райским птицам, чувствительны и нервны. Этикет требует переодеваться по шесть раз за день, и кутюрье класса люкс той поры не знали меры: дорогие ткани, тончайшая вышивка, сложный крой… Самым популярным танцем стало чувственное танго».

От войны до мира

Второй период — годы войны. Первая мировая война разрушает привычный уклад жизни и ускоряет течение истории: борьба женщин за свои права, борьба наций за самоопределение, стремление низших слоев к лучшей жизни. Пока мужчины на фронте, полностью меняется роль женщин в обществе: хрупкие, затянутые в корсет цветки превращаются в сестер милосердия, клерков, шоферов, работниц на фабриках… Меняется и мода: роскошные, богато украшенные наряды из дорогих тканей сменяются «военными кринолинами» — более простыми и практичными.

Третья тема выставки — период после Первой мировой войны. После распада четырех империй — царской России, Австро-Венгрии, Германии и Османской империи — появляются новые независимые государства, в том числе и три балтийские страны: Латвия, Литва и Эстония. Страны одна за другой наделяют женщин правом голоса, расширяются возможности для получения высшего образования, работы; женщины все активнее участвуют в социальной жизни. На одежду эмансипированных дам влияют искусство авангарда, спорт и элементы мужского гардероба.

Эмансипация, самолёты и цветы

Ну а сейчас самое время послушать непревзойденного златоуста Александра Васильева, который умеет так непринужденно говорить о серьезном и легкомысленном, о радостях и горестях, об умении жить во все времена. Только в Риге это уже 15-я его выставка, а всего в разных странах мира он сделал более 180 выставок. Каждый год фонд подготавливает около 15 новых экспозиций. В нем хранится более 65 тысяч объектов, которые обслуживают 25 человек; в большинстве своем они реставраторы.

Итак, начнем свое путешествие в мир красоты вместе с Александром Васильевым:

— Почему период с 1912 по 1924 год? Потому что этот период был богат и насыщен женской эмансипацией. До начала Первой мировой войны большинство женщин в Европе могли жить не работая — за счет собственного мужа — и заниматься детьми, домом, кухней. Если они были небогаты, жизнь ограничивалась стенами родного дома. Женщины состоятельные могли позволить себе прислугу: горничную, кухарку, няню, бонну, и свободного времени у них было предостаточно. Это позволяло богатым женщинам постоянно менять наряды.

В моде это период стиля югенд, его еще называли прекрасной эпохой. В гардеробе элегантной женщины были утреннее платье, прогулочное, дневное, визитное, обеденное, чайное, вечернее и оперное. Такой комплект был обязателен. Если платьев было меньше, вы могли считать себя неодетой. Конечно, были дамы, которые переодевались чаще. Так что 200 платьев в гардеробе у такой модной дамы не предел.

После войны ситуация изменилась. И от шести-семи переодеваний в день женщины пришли к одному — ходили с утра до вечера в одном и том же. Пришлось отказаться от излишеств, но они были слишком приятны, чтобы от них полностью отказаться.

Все это можно увидеть и почувствовать, гуляя по выставке: мода началась в длинных нарядах. Большинство платьев тогда имели трен, то есть шлейф, что для гигиены было не лучшим вариантом. Ведь все европейские города тогда, включая Ригу, были с лошадиным транспортом. Навоз и моча лошадей были естественным покрытием мостовых с соответствующим запахом. Дамы в платьях со шлейфом собирали им множество уличных нечистот.

Но с началом войны наряды становятся все короче и короче, пока не доходят приблизительно до колен. Ушли в прошлое сложные прически, длинные волосы. Тут все прозаично: проблемы с водоснабжением в годы войны, недостаток дров, угля — отсюда невозможность регулярно мыть волосы. Прически превратились в короткие стрижки, которые я сейчас вижу перед собой.

Женщины узнали, что такое спорт, плавание, даже управление аэропланом! Особенностью моды того времени было изменение застежки. Раньше у женщин под рукой всегда был мужчина или горничная, которые могли помочь затянуть платье на спине. И все платья эпохи югенд застегиваются на спине. Но как только женщины из-за войны потеряли эту помощь, все застежки переносятся на грудь — удобно. Появляются первые потуги на женские брюки, необходимые для этих целей. Женщины так полюбили брюки, что с тех пор с ними не расстаются.

Война и роскошь

— И все-таки войне сопутствовала роскошь. Запомните простое правило: кому война, а кому мать родна. Есть лишенцы, а есть победители — те, кто торгует оружием, близок к правительственной элите, золотым запасам, продовольствию. В результате в разгар войны появилась мода на безудержную роскошь, которую могли позволить себе жены миллионеров и членов правительства. Посмотрите на платья этого периода — настоящие произведения искусства.

Их украшают бисер, вышивка, ручная роспись по ткани. Это триумф стиля югенд, когда женщины видели себя феей, нимфой, музой мужчины. Сегодня, возможно, мужчина стал музой для женщины. Потому что многие женщины мечтают об обладании мужчиной, а не наоборот. Мир перевернулся, и все мы стали немного другими.

Эти наряды интересны тем, что иногда имеют предысторию. Вот розовое платье, принадлежавшее русской миллионерше Татьяне Налбатовой, владелице завода «Петровская водка». В 1914 году она выехала с мужем в Париж с «полным собранием» платьев. Но после революции 1917 года она не смогла вернуться в Россию и прожила во Франции до конца своих дней. А платья ее лежали многие годы в большом сундуке невостребованными. Чудом сохранилось около сорока ее платьев — до начала 90-х годов прошлого века. Наконец ее наследники-внуки открыли сундук с платьями, а на дне обнаружили бриллиантовые украшения — к своему изумлению и радости.

Отдельная часть выставки посвящена царской России. Обратите внимание на белую салфетку. Она принадлежала Николаю II. Я нашел в Грузии антиквара, который продавал шесть салфеток, вынесенных из Зимнего дворца в 1917 году какими-то революционерами. Он просил за них очень дорого, и поэтому я купил только одну. Есть уникальные фотографии, в частности великих княжон. Много аксессуаров, шляпы, туфли того времени…

Еще интересный момент. Пышные юбки с кринолином, которые позволяли большую, чем раньше, свободу движений, вышли из моды с появлением самолетов. В Париже в 1916 году был открыт первый аэродром. На это торжество прибыли прекрасные дамы в кринолинах. И пропеллеры самолетов подняли все эти юбки вверх! Сразу же появился новый силуэт юбки под названием «бочонок».

Одна вещица — алюминиевое кольцо — стала символом военного времени. Чаще всего его из пули делал солдат для своей девушки. Памятный сувенир.

Появился новый элемент женской одежды — теплые гетры, которые надевались поверх чулок зимой, чтобы не простудиться. Гетры, которые вы видите здесь, были найдены в Калининграде на чердаке старинного дома. Они пролежали в коробке сто лет, я их приобрел в свою коллекцию. Что еще интересно, сумки женщины становятся все больше, ей надо положить туда много необходимых вещей по принципу «все свое ношу с собой». Новинкой моды того времени стала имитация дорогих материалов. Вместо слоновой кости — целлулоид, вместо дорогого металла — пластик. То же мы видим сегодня: все, что мы носим, — сплошь пластик! Но мы готовы заплатить за него много, если на изделии написано «Chanel», «Dior».

Повседневной одеждой женщин становятся юбки и блузки. Удобно и долго носятся. Множество тканей — обивочные, и из них шили наряды. Пример, который есть на нашей выставке, — плюшевое платье, созданное из занавески.
После войны начинается эйфория победы, когда женщина не хочет возвращаться к корсету, талия падает вниз. Начинается мода на цветы. Женщина хочет розочек, тюля, яркой вышивки…

Выставка в Музее моды будет работать шесть месяцев — до марта 2019 года. Экспонаты из коллекции Александра Васильева и Музея истории Риги и мореходства дополняют уникальные видео- и аудиоматериалы, плакаты и фотографии. Сохранится и традиция Музея моды для посетителей — примерить наряды, соответствующие стилистике выставки. Кроме того, посетители выставки смогут пройти тест, разработанный специально для этой выставки, чтобы понять, какое направление авангардной живописи им особенно близко и как это их характеризует.

В рамках выставки пройдут лекции, позволяющие больше узнать о моде, дизайне, образе жизни и выдающихся личностях этого периода. Больше информации о лекциях и других мероприятиях — на сайте музея www.fashionmuseumriga.lv.
Адрес музея: Старая Рига, ул. Грециниеку, 24. Время работы: ежедневно с 11.00 до 18.00.

Людмила АНИСИМОВА.