Сегодня наш кабачок снова выездной. А все потому, что недавно самый секретный еженедельник Латвии пригласили в Старую Ригу в кукольную галерею Figaro Art, расположенную в Казармах Екаба. Этим прелюбопытным собранием заведует президент Балтийской гильдии мастеров авторской куклы и игрушки Диана Губанова, которая как раз в тот воскресный день отмечала свой пятидесятилетний юбилей. Она позвала своих друзей и соратников на бокал вина. Мы искренне поздравили ее с круглой датой. Ну а заодно полюбовались выставленными экспонатами. Коих тут превеликое множество!
Чудо на полках
Вне всякого сомнения, эту рижскую галерею смело можно назвать уникальной. В ней собраны в прямом смысле ручные работы из Латвии, Литвы, Эстонии, России и многих других стран. Сегодня считается за честь состоять в Балтийской гильдии мастеров авторской куклы и игрушки. В организации, которая создана всего несколько лет назад, сейчас уже порядка сорока художников.
Ясное дело, просто с улицы в нее не берут. Нужно пройти тщательный отбор. Критерий один — высочайший профессионализм. И тогда «игрушку для взрослых» непременно выставят.
По сути, перед нами готовый музей современного искусства. Полки невероятно плотно заставлены. Кое–кто дожидается своего звездного часа в подсобке. Я пригляделся к ценникам. Некоторые куклы стоят более полутора тысяч латов. Цифра кажется огромной. Но не надо забывать о том, сколько времени понадобилось на изготовление той или иной «малютки». На это уходит зачастую не один месяц кропотливого труда. А это и боли в спине, и потерянное зрение. Впрочем, основная масса творений продается все же за гораздо меньшую цену.
— Диана, с чего у вас началось увлечение куклами?
— Я попала в этот мир совершенно случайно. В свое время окончила юридический факультет Латвийского госуниверситета. Хотела бороться за правое дело. А потом поняла, что это не мое. Окончила дизайнерские курсы, школу туристического бизнеса, но… Я всю жизнь искала сферу, где можно применить именно свои творческие таланты. И в какой–то момент нашла эту нишу. Одна знакомая побывала в гостях у художницы–кукольницы, а потом с восторгом описывала свои впечатления. Мне очень захотелось посмотреть, и я напросилась в гости. И тоже была очарована.
Особый взгляд на мир
— Насколько сложно попасть к вам в гильдию? Ведь творчество
всегда субъективно! Каковы главные критерии?
— Если видно, что за работой стоит большой труд, то попасть к нам несложно. Кукольное искусство по своей природе ничем не отличается от живописи или скульптуры. Оно строится по тем же правилам. Я имею в виду законы пропорции, определенную цветовую палитру. Кто–то этому учится долгие годы, а у кого–то все это есть уже в крови. Гениальные личности тем и отличаются, что у них особый взгляд на мир.
Помню, на выставке в Вильнюсе ко мне обратилась одна художница из Литвы, которая показала совершенно банальные куклы. Мне они сразу не понравились. Но как это высказать? Я ей в мягкой форме попыталась объяснить, что, как и почему. Естественно, ей не очень приятно было услышать мои слова. Творческие люди всегда тяжело воспринимают малейшую критику. Это понятно: как известно, художника легко обидеть. Тут нужно действовать максимально мягко и деликатно. Мастерица оказалась настойчивой. Несмотря на то что я ее раскритиковала, она сказала: «И все–таки давайте я вам покажу еще одну работу, с которой начинала».
Когда я увидела эту маленькую куклу, то была поражена. Передо мной была просто идеальная вещь. Были четко соблюдены все пропорции, тщательно подобраны ткани. То же самое можно было сказать о прочих деталях. Секрет такого совершенства, наверное, в том, что кукла была создана не на продажу, а именно для души.
Последний момент очень важен. Парадокс: когда мастер думает о прибыли, то нередко начинает гоняться за какой–то красивостью, пытаясь угодить публике. Появляются какие–то излишние букли, кружева. И в какой–то момент исчезает тайна. С другой стороны, с помощью простых материалов достигаются совершенно потрясающие результаты. Поскольку я много работаю с мастерами, то вижу всю их эволюцию.
Когда автор начинает работать четко на продажу, то появляются штамповки, более–менее хорошие типовые копии. Но покупатель все это сразу замечает. Что сразу отражается на продажах. Художник никак не может понять, почему его работы перестали брать. Вроде бы и качество улучшается. В таком случае я всегда говорю, что кукла для зрителя это как первая любовь. Он ее увидел и вдруг понял, что не может без нее жить. Что ему непременно нужно ее приобрести. Одна женщина заглянула в галерею и начала скептически все разглядывать. И вдруг замерла у… Тедди. «Какой очаровашка!» — воскликнула она. Дама тут же его приобрела, даже не думая о том, сколько он стоит.
Человечки из фарфора
— Кстати, я обратил внимание на ценники. Честно говоря, впечатляют…
— Самые дорогие работы — из фарфора. Этот материал сам по себе дорогой. Иногда к нам заглядывают московские коллекционеры. «Это что — цена? Какая–то очень маленькая…» — заметил один из них, увидев цифру «250». По московским меркам 250 латов, то есть полтысячи долларов США, за хорошую авторскую работу это не деньги.
— Для членов вашей гильдии авторская кукла — это основной источник дохода?
— Для них это, скорее, хобби. Профессионалов у нас практически нет. Все имеют какую–то основную работу. Единственным твердым профи, наверное, можно назвать Тамару Чудновскую, которая работает в этой сфере более четверти века. А остальные где–то трудятся, а куклам посвящают свое свободное время. Однако те, кто занимается ими продолжительное время, по уровню не уступает лучшим профессионалам мира. Тут количество непременно перерастает в качество.
— Когда я был маленьким, то в куклы играли девочки…
— А в наши куклы играют не только дети, но и взрослые. Кукольное движение в последние годы получило мощное международное развитие. В разных странах стали появляться свои кукольные сообщества. Массовое движение появилось в России. Открываются специализированные галереи. Так, мы побывали в Таллине, где проходит ежегодная выставка Teddy Planet. Таллинцы пошли по российскому пути: каждая выставка у них превращается в настоящую ярмарку. Они представляют не только мишек–Тедди, но и другие изделия ручного труда. Мы получили приглашение от самого знаменитого финского музея прикладного искусства, где в 2014 году развернем свою экспозицию.
Настоящей сенсацией завершилась большая международная выставка авторских кукол, которая проходила в этом году в Барселоне, в кукольной галерее Dear Dolly. На смотр прибыли художники из Прибалтики, России, с Украины, из Азербайджана и других бывших советских республик. Гран–при удостоилась наша Тамара Чудновская. Среди победителей оказалась и Кристина Вербицкая из соседней Эстонии, которую также представляла Балтийская гильдия мастеров авторской куклы и игрушки. Зрители горячей Барселоны с интересом разглядывали авторские работы из нашего холодного северного региона.
А вскоре предрождественская выставка–ярмарка Doll Prague пройдет в Праге. Параллельно мы представим в чешской столице Бауский краеведческий музей, в котором находится частная коллекция антикварных кукол Тамары Чудновской. Для того чтобы посетители могли вдоволь полюбоваться сотнями кукол, наряженных в наряды всех эпох и народов, этому потрясающему собранию выделен целый зал. Важно, что дети, любуясь экспонатами, заодно незаметно проникаются духом различных эпох. История как будто оживает на их глазах. С куклами ведь можно поговорить…
Как живые!
— Как я понимаю, в гильдию входят и мастера из Калининграда?
— Да. Кроме того, мы сотрудничаем с Москвой и другими городами России. Так, из Таллина привезли интереснейшие миниатюры Анны Моржиной из Кемерово — «Цветочница Жужу» и мальчика с сачком «Кока Головастиков». Международные выставки позволяют расширять биографию нашей галереи. Авторские куклы — не какие–то безликие предметы. У каждой имеется свой паспорт, а также имя и даже фамилия. А еще их особенность в том, что это не бездушные заводские изделия, а неповторимые произведения искусства.
Поистине штучные!
— Насколько куклы должны передавать черты своих персонажей?
— Все зависит от задачи. Есть сугубо портретные куклы. Это чистой воды реализм. С другой стороны, существуют примитивизм, абстракционизм и другие направления. В любом случае, работа должна передавать определенные эмоции, которые хочет донести автор. Некоторые произведения невероятно красивые, но при этом остаются холодными, «бесчувственными». В общем, какие–то мертвые. А бывает, мастер нарушил некие вроде бы незыблемые правила, сместил пропорции, и вдруг понимаешь: это классно!
Смотришь и не можешь отвести глаз. Такая кукла выглядит настолько одухотворенной, что и впрямь кажется живой.
— Еще раз с юбилеем и успехов!
Подпишитесь на главное за день
Telegram-канал PRESS.LV — срочные новости и эксклюзивы.
Будьте первым, кто прокомментирует
Для участия в обсуждении нужен аккаунт PRESS.LV.