— Это для спектакля «Казанова». Кстати, специально пришлось придумать механизм, позволяющий высоко задирать юбки, — объясняет актер театра Александр Ионов. — А при вздохах у кукол вздымается грудь — вверх–вниз.
Увы, эта постановка пока заморожена — режиссер ушел, ищут нового и надеются скоро найти. И тогда в большом бассейне, изображающем Венецию, поплывут гондолы.
А вот стенд с куклами из спектакля «Кармен». Красная юбочка, цветок в голове — ни с чем не спутаешь. Постановка шла с 2005 года. Но сказываются стереотипы — взрослых трудно заманить на кукольный спектакль. Хотя в основе своей это именно взрослое зрелище, истоки которого — в средневековых мистериях.
— Накануне Лиго давали представление для взрослых и подростков «Дни портных в Силмачах», — замечает Александр. — Теперь это у нас такая же традиция, как и в Латвийском национальном театре, ставить эту пьесу Блауманиса. Только у нас куклы, а не люди на сцене.
«Одна девочка сломала стул от радости»
Этот театр — единственный двуязычный на постсоветском пространстве, с двумя труппами — русской и латышской. Латышей при этом почему–то приходит больше, они заранее покупают билеты, тогда как русские зрители — люди настроения: пришли, купили на месте… В последнее время все больше латышей ходят на русские спектакли, и наоборот. После премьеры «Трех поросят» на русском зрители хвалили и спрашивали, когда будет на латышском. Многие приходят по нескольку раз на один спектакль.
— А некоторые с удивлением спрашивают: а вы еще и на русском играете? — говорит Александр. — Играем, играем!
Конечно, взрослым порой скучновато на «Колобке». Бывает, папаша возьмет ребенку место поближе, а сам берет билет сзади и спит там. Зато дети… На «Гадком утенке» многие ревели от сочувствия к персонажу. На «Пеппи Длинныйчулок» маленькая девочка в первом ряду так прыгала, что сломала от радости стул.
— А на спектакле «Умный зубик», где я играю Кариеса, мальчик вскочил с кулаками и чуть было на меня не набросился, — смеется Александр. — Интересно, что россияне, которые приезжают сюда на длинные праздники, реагируют совершенно в других местах, нежели местные. Не хочу местную публику обидеть, но российская как–то глубже чувствует, более внимательно прислушивается к философии, если она есть.
Ближе к июню репетиции заканчиваются и большой зрительный зал пустует. На сцене декорации от одного спектакля, а реквизит — от другого. Есть время подумать над новыми идеями. Тут комбинируют и театр теней, и театр масок, в спектакле «Песочные сказки» на сцене проецируется изображение песочной анимации — техники рисования на песке, которая была на пике популярности пару лет назад. И все–таки классика остается самой популярной.
И хотя каждый год у театра семь премьер, спектакль «Белоснежка и семь гномов», который идет с 1995 года (больше 20 лет!), остается в топе.
— За некоторые новые постановки даже обидно, — сетует Александр. — Взять «Дом, который построил Джек». Это английский фольклор в переводе Маршака. Очень яркий, динамичный, красочный спектакль, в который очень много вложено, и я не имею в виду только материальную сторону. Все, кто видел, довольны. Но вот он не такой посещаемый, как хотелось бы.
Папье–маше заменить нечем
На двери строго написано «Посторонним вход воспрещен», но для меня делают исключение. За этой дверью — люди, которые оживляют поролон с пенопластом, шьют для него одежду и создают сложные механизмы.
Айя Крума протягивает мне листок с эскизом куклы во весь рост и с пришпиленным к бумаге куском образца ткани. Сейчас Айя обшивает поролоном так называемую «машинку» — скелет куклы. Наверху у скелета находится колесико, которое позволяет крутить во все стороны будущую голову. Пробую, держа куклу на ручке, — удобно. Но это мне пару минут покрутить удобно, а чтобы актеру было комфортно работать в течение всего спектакля — каждому куклы делаются индивидуально, по руке.
— Поэтому, кстати, в русских и латышских спектаклях играют разные куклы. Ведь актеры тоже разные, — объясняет Александр. — А то ведь чужие куклы иногда «вредничают». Я помню, что когда–то, работая не со своей куклой, попросил сделать мне отдельную ручку, так как чувствовал что–то не то.
Айя пришивает к поролону ручки с ножками, а напоследок одевает готовое тело в оригинальный костюм, который, к слову, должен совпадать по стилистике с костюмом актера. Они тут же — рядом со столами мастеров на вешалке, ждут своего часа. И в самом деле похожи: актер должен быть похож на куклу и не отсвечивать.
Кукольный скульптор Наталия Давидович создает головы персонажей. А еще работает стилистом–визажи
— Головы мы делаем и из папье–маше, и из латекса. И знаете, что самое смешное? — Она показывает мне книгу о кукольном театре 1969 года издания. — Здесь Марга пишет: наверное, в будущем появятся новые материалы и папье–маше наконец исчезнет. Прошло полвека, а мы до сих пор с этим материалом работаем.
Новые материалы тоже прокладывают себе дорогу: мелкопористый поролон для голов, который более податлив в плане гримас. Наталья протягивает мне такую голову от макаки, которая легким движением руки меняется в лице. Здорово!
Куклы бывают с капризами
Наталья пришла в эту профессию из банка. Не зря говорят, что кукольный театр — это судьба. Раньше Наталья просто собирала кукол, а когда искала мастеров для их починки, увлеклась этим делом не на шутку, стала посещать курсы. Познакомилась с одним из актеров кукольного театра, так и оказалась здесь.
— А часто куклы ломаются? — спрашиваю я мастера.
— Вообще–то куклы служат долго… — Наталья достает с полки голову Бабы–яги. — А по просьбам некоторых, — косится она в сторону Александра, — делаем для куклы и по две головы, чтобы было про запас.
— Куклы в основном изнашиваются во время репетиций, когда разрабатываешь их по нескольку месяцев, привыкаешь к ним, — вставляет Александр.
Театр работает с разными куклами: с марионеточными, планшетными и тростевыми. Канули в Лету лишь перчаточные, которые уже давно прекратили использовать. Они как–то не прижились и ушли. Беру в руку одну из тростевых кукол и пытаюсь привести в движение руки–ноги. Получается криво и… довольно тяжело.
— Каждый персонаж должен иметь свою «походку», — продолжает между тем Александр. — В спектакле «Белоснежка и семь гномов» я не могу вести гнома так же, как принца, хотя играю обоих. Для каждого персонажа ищешь свои выразительные средства, осваиваешь куклу заново.
Лично мне очень нравится «Колобок» — там у меня и волк, и медведь, и лиса. Греет он мне душу, там и куклы хорошие. Мы его легко придумывали, легко и играем.
Еще из любимых — теневой спектакль с элементами кукольного «Кентервильское привидение». Режиссер мне давал установку, что это моноспектакль. Там у меня грим интересный, сложный. Я играю в нем живым планом, в остальном же на сцене стоит экран, за которым актеры появляются в виде теней.
…Но иногда куклы выкидывают фортеля прямо на сцене. То голова отходила от туловища, то рука или нога отходили вместе с тростью и «играли» уже отдельно. Тогда актеры быстренько сметают конечность со сцены и продолжают — часто зрители даже не замечают.
В фойе стена увешана фотографиями актеров, у пианино три человека разучивают мелодию с пианистом.
— Это наша аллея звезд, — поясняет Александр. — Вот актеры наши репетируют, чтобы потом в ноты попадать на спектакле. Стараемся петь сами. Только иногда фонограмма включается, когда совсем уж сложно все комбинировать. Ведь одновременно играть и управлять куклой очень сложно. Иногда куклой управляют даже несколько человек, чтобы зрелище на сцене было эффектнее. Это коллективная форма театра, так что у нас нет такого, чтобы сопернику в ботинки стекла насыпать.
Тут мы иногда в такой тесноте работаем, как селедочки в бочке. И во время репетиций, чтобы разобраться со своим телом, куда как пролезть, распределиться в пространстве, уходит два с половиной месяца. Это, конечно, и физически тяжелая работа, ведь бывают тяжелые куклы, но руки натренировываютс
Сам Александр Ионов пришел в театр в 2008 году, после факультета театра кукол Санкт–Петербургс
— А вообще театр должен нести не только развлекательную функцию, но и созидательную, — заключает он. — Мы стараемся смешивать. Чтобы было весело о серьезном и грустно о веселом. Тогда это в сердце остается.
Виктория СТИЕБРЕ.
Подпишитесь на главное за день
Telegram-канал PRESS.LV — срочные новости и эксклюзивы.


















































Будьте первым, кто прокомментирует
Для участия в обсуждении нужен аккаунт PRESS.LV.