Лола родилась в Ташкенте. В возрасте шести лет начала учиться игре на пианино, поступив в музыкальную школу им. Успенского для одарённых детей. Уже через год она  исполняла композиции во всем мире: участвовала на различных фестивалях и концертах в США и Европе. А в 2001 году Лола Астанова приняла решение навсегда покинуть Узбекистан, переехав в Америку. В 2009-м Лола стала сенсацией YouTube благодаря своей собственной композиции, навеянной песней Рианны «Don’t Stop The Music» и набравшей более миллиона просмотров. А в 26 лет она дала свой сольный концерт в Большом зале Карнеги Холла.

 – Как  у вас состоялось первое знакомство с пиано, почему именно этот инструмент?

– Папа очень хотел, чтобы я могла по вечерам играть дома «К Элизе». Именно он настоял, чтобы я начала заниматься музыкой. Мама, будучи профессиональным преподавателем музыки, была против, понимая, что это не самый лёгкий путь для ребёнка. Тем не менее, в один прекрасный день, в возрасте 6-ти лет, я впервые оказалась в студии Тамары Попович. Этот день и предопределил всю мою дальнейшую жизнь.

 – Свои первые концерты вы давали уже в 8 лет, путешествуя по Европе. Как в таком юном возрасте  удавалось совмещать учёбу и гастроли?

– Это не всегда было легко …! Но поскольку я училась в специальной музыкальной школе, то преподаватели относились с пониманием к моему необычному расписанию.

 – Ваша классическая кавер-версия песни Rihanna  на YouTube собрало более 1,5 миллионов просмотров. Как  появилась эта идея? Как повлияло это на дальнейшее развитие вашей карьеры?

– Идея появилась, когда я в клубе услышала песню Рианы и подумала: «A как бы она могла прозвучать в классическом исполнении?».  Возвратившись домой, села к роялю и … так родилась эта композиция. Вообще-то, создание виртуозных трансрипций на тему популярных мелодий – довольно старая традиция. И Паганини этим «грешил», и Лист, и многие другие. Просто сегодня, благодаря социальным сетям, такую оригинальную композицию могут сразу увидеть и услышать во всех концах света. И по-моему, моя композиция помогла людям мало знакомым с классической музыкой «открыть» её для себя и, возможно, перестать её бояться.

 – Что вам больше нравится: выступать на большой сцене или играть для узкого круга людей? Есть ли принципиальная разница?

– Предпочитаю большие сцены, поскольку очень чувствую энергетику большой аудитории, и она меня подпитывает во время концерта. Камерные вечера – это, как правило, особая аудитория и для меня такая атмосфера менее натуральна.

 – Как вы оказались в Америке? Почему на этой стране остановили свой выбор?

– Если есть желание и драйв, то Америка открывает широкие возможности для карьеры и успеха. При этом, поскольку все здесь откуда-то приехали, я ни разу не ощущала себя «чужой» или «другой». Да, первые годы здесь были для меня сложными как, наверное, и для всех тех, кто приехал сюда с пустым кошельком и без какой-либо поддержки. Но сегодня – это моя страна, и я чувствую себя здесь очень комфортно.

 – Лола, а  есть ли у вас пример для подражания? И есть ли у вас наставник?

– Примера в музыкальном мире, пожалуй, нет. Великие музыканты прошлого жили в совершенно иной системе координат, и мир с тех пор очень сильно изменился. Но профессиональным и моральным ориентиром, если хотите, для меня всегда был и останется Сергей Рахманинов. Что же до наставников, то в моей жизни есть несколько людей, чьё мнение я всегда ценю. Они помогают мне смотреть на вещи с разных сторон. Это необходимо, чтобы суметь разглядеть и понять реальность.

 – В одном интервью вас назвали «Lady Gaga классической музыки». Как вы относитесь к этому сравнению и с кем вообще вы могли бы сравнить себя?

– Я никогда себя ни с кем не сравниваю, и делаю только то, к чему у меня есть интерес. Не считаю, что мы с Lady Gaga чем-то очевидно похожи, но если кому-то показалось, что такая связь между нами существует, то я не возражаю.

 – Интересно было бы узнать, какая музыка у вас в плеере?

– Разная …: Madonna, Queen, Benny Benassi. И очень много электронной музыки.