Советский и российский киноклассик об актрисах-музах, зелёных яблоках и оккупации Прибалтики

Рижским зрителям повезло: фильм «Конец сезона» они смогли посмотреть еще осенью, во время европейской премьеры, которая проходила в Милане и латвийской столице.

«Суббота» встретилась с режиссером в Доме Москвы и сразу попала под обаяние мэтра. В свои 80 с хвостиком Константин Павлович бодр, энергичен, остроумен и способен очаровать любого собеседника.

Физика или лирика?

— Константин Павлович, вы принадлежите к славному поколению шестидесятников, которое было поделено на «физиков» и «лириков». По идее, вы должны были примкнуть к «физикам», поскольку ваш отец был правой рукой академика Курчатова. И вдруг вы выбираете совсем другую область интересов — поступаете во ВГИК. Отец одобрил ваш выбор?

— К тому времени как я определился с будущей профессией, папа уже умер. После его смерти я жил в семье Курчатовых. Но все равно мое поступление во ВГИК можно было сравнить со взрывом атомной бомбы, которую делали мой отец и Игорь Васильевич Курчатов. Для той среды, в которой я вырос и сформировался, мой выбор был, мягко говоря, странным. Но я не давал на себя давить, пошел наперекор предназначенному и ни разу в жизни об этом не пожалел.

— Вы поступили на актерский факультет и какое-то время успешно снимались в кино. Зрители постарше помнят вас по фильмам «Девять дней одного года», «Двое в степи», «Взрослые дети», «713-й просит посадку», «Айболит-66». Почему режиссура все-таки победила?

— Мое актерское прошлое — это недоразумение. В 16 лет я пришел поступать на режиссерский факультет ВГИКа. Но мне сказали: «Мальчик, ты куда? О чем ты будешь снимать? Ты же совсем не знаешь жизни!» Пришлось пойти на актерский.

Я учился с замечательными сокурсниками, был гадким утенком в группе и занимался в основном тем, что искал подходы к режиссуре, которые потом были реализованы.

— В ваших фильмах снимались только актеры первой величины: Алиса Фрейндлих, Леонид Филатов, Михаил Глузский, Олег Басилашвили, Светлана Немоляева, Лев Дуров и др. Из молодой гвардии: Евгений Миронов, Сергей Маковецкий, Светлана Ходченкова, Анатолий Белый, Иван Охлобыстин… Как вам удается подбирать в каждый фильм такой звездный состав?

— На самом деле собрать такой состав очень сложно. Все актеры, которых я люблю, востребованы, потому что хорошие, а плохих я снимать не хочу. К счастью, все они ко мне относятся замечательно и стараются выстроить свой график так, чтобы оставить время для съемок в моем фильме.

Со многими актерами и актрисами мы работаем из картины в картину. Например, Алена Бабенко снималась у меня в трех фильмах. Аня Чиповская и Юля Снигирь играли в моем сериале «Хождение по мукам», который получил множество наград и сейчас идет в 120 странах мира. А теперь я пригласил этих чудесных и очень красивых актрис в фильм «Конец сезона». Наверное, я бабник. (Смеется.)

Впрочем, у меня есть оправдание. В этом фильме задействованы не только очаровательные женщины, но и актеры Евгений Цыганов и Сергей Колтаков, о котором Миша Ефремов рассказывал так: «У нас был очень сильный курс. Все таланты, но один гений — Сережа Колтаков». Я полностью согласен с Ефремовым.

Похвала от Бергмана

— До рижской премьеры «Конец сезона» был показан в Милане. Как отозвались об этом фильме иностранные публика и критика?

— Картину встретили очень хорошо. Пока никаких призов она не завоевала, но для меня награды абсолютно неважны. Свой главный приз в жизни я получил от Бергмана, услышав от него слова, которые язык не поворачивается повторить: ему очень понравилась моя картина «Успех».

В фильме «Конец сезона» зрители и критика отметили и глубину сюжета, и замечательную музыку Давида Голощекина, и песни, которая прекрасно поет Аня Чиповская, и качество цвета. Кстати, цветовую коррекцию делали в Голливуде — этим занимался специалист, который сделал 37 голливудских блокбастеров.

— Один из продюсеров этого фильма — Станислав Говорухин. Он успел увидеть картину?

— К сожалению, нет. «Конец сезона» стал последним фильмом, который успел запустить на своей студии «Вертикаль» Станислав Сергеевич — царствие ему небесное…

Если бы во главе студии стоял не Говорухин, а кто-то другой, этот сценарий вряд ли прошел бы. Мне сказали бы, что надо снимать про танк Т-34 или про 28 панфиловцев.

— А танки и панфиловцы вас не греют?

— Дело не панфиловцах, а в том, что меня не интересуют популярные вещи: блокбастеры, военно-патриотическое кино, рассказывающее про величие народного духа, то есть темы, на которые легко получить деньги.

Один мой приятель, известный режиссер, как-то сказал мне: «Когда ты сидишь за камерой и видишь, как тысяча человек пробежали в одну сторону, а потом тысяча — в другую сторону, это так здорово!» Я таких восторгов не разделяю. Самое сложное кино не то, где бегают стада массовки, а то, где на экране просто комната, и в ней всего два человека. Вот тут и начинается профессия режиссера.

Яблоки в зелёной траве

— «Конец сезона» — очень тонкое, атмосферное кино. На экране 90-е годы, дело происходит в Прибалтике, которая только что отчалила из Союза. Для главных героинь, которых играют Юлия Снигирь, Анна Чиповская и Юлия Пересильд, это не просто конец дачного сезона — это конец иллюзий… Чем вам близки это время и эта тема?

— Мне близки не 90-е, а то настроение, та прозрачность чувств и благородство души, которые сохраняются во все времена. Я хотел поговорить со зрителем не о событиях тех дней — это мишура, — а о вечных ценностях.

Помните, как Иван Бунин, въезжая в деревню, увидел зеленые яблоки в зеленой траве? Разглядеть апельсины на снегу куда проще. Но мне хотелось в этой картине увидеть именно бунинские яблоки, то есть приподняться над временем, вытеснить историю из быта.

— История трех ваших героинь трагична. Волею судеб они оказались в маленьком прибалтийском городке, но их сердце рвется в Москву. Нужно быть слепым, чтобы не заметить аналогии с чеховскими «Тремя сестрами». В другой вашей картине, «Успех», режиссер-авангардист (Леонид Филатов) репетирует в провинциальном театре «Чайку». Вряд ли это случайности. За что вы любите Чехова?

— За то же, за что его любит весь мир. Это автор, которого невозможно до конца разгадать. Это единственный в мире драматург, который любил всех своих героев. Если вы прочтете его внимательно, то заметите, что ни в одной чеховской пьесе нет оценки: «Вот это мерзавец, который не заслуживает любви». Чехов одинаково любит и Соленого, и Чебутыкина.

— Тем не менее диалоги в картине «Конец сезона»совсем не чеховские, а очень злободневные. Например, соседка-литовка, придя к сестрам в гости, заводит речь о советской власти и всем, что с ней связано. И получает ответ: «Бригитта, ну почему каждый раз, когда мы садимся за стол, ты говоришь про «оккупацию»?! Чего ты хочешь? Чтобы мы упали на колени? Покаялись? Поцеловали землю?»

— Эта тема показалась мне очень важной, хотелось не замусорить ее, не пробежать. Я считаю, что жизнь слишком коротка, чтобы жить местью. Главная ошибка заключается в том, что нет проговоренности этого вопроса, нет исчерпанности.

Нельзя произнести только букву «а» и на этом закончить алфавит. Он должен быть договорен до конца. Это принесет облегчение всем людям, которые не могут вытеснить из души чувство обиды, оскорбленности и прочий негатив.

Я предлагал бы отнестись к этим событиям как к части нашей истории, которую мы пережили, ничего не смаковать, не расковыривать шрамы, а обернуться, поклониться и идти дальше. Если мой фильм и в частности этот диалог наведет кого-то на мысль: «Хватит жить прошлым!» — я буду счастлив.

Прибалтика под Питером

— Где вы снимали Прибалтику? Почему не в Латвии?

— Если бы вы только знали, какие силы приложили я и мои продюсеры, чтобы снимать у вас! Здесь все было налажено: я только что снял в Латвии фильм «Мотылек» (о съемках этого фильма в «Субботе» рассказывала актриса Алена Бабенко. — Прим. авт.).

Мне снова нужен был тот пейзаж, где существует благородная невнятность: домики, лес, берег моря… Да что там говорить, сам бог велел снимать «Конец сезона» в Латвии! Но не удалось. Пришлось снимать Прибалтику между Выборгом и Питером.

— Все знают вас как режиссера, тяготеющего к психологическим, философским драмам. И вдруг вы снимаете сериал «Однажды в Ростове» — про бандитов и ограбления. Как так вышло?

— «Однажды в Ростове» — это тоже психологическая драма, просто с криминальной составляющей. Скажу вам больше: это трагедия целого народа. События 1962 года, когда в Новочеркасске расстреляли демонстрацию, перевернули жизнь всей страны.

Каждый из героев фильма так или иначе обожжен этим событием. В результате развивается конфликт вечных ценностей: добра и зла, чести и низости. Так что никаких своих принципов я не нарушил. Я вообще считаю, что каждый режиссер всю жизнь снимает один фильм: меняются только название и персонажи, но ритм сердца, мысли и идеи никуда не деваются.

— Сценарий к сериалу «Однажды в Ростове», как и к фильму «Конец сезона», написала Елена Райская. Это ваш творческий партнер?

— Мы с Леной работаем давно. Сняли 24 серии «Однажды в Ростове» — картину, за которую я получил «Нику», потом были 12 серий «Хождения по мукам». Если сложить все вместе, то получится, что «Конец сезона» — это наша 37-я совместная картина. Елена Райская прекрасно выписывает диалоги, для нее, как и для меня, очень важны межличностные отношения, что для сценариста очень большая редкость.

Без тусовок и конъюнктуры

— Что для вас самое сложное в процессе съемок?

— Выйти из документалистики, которая сильно мешает. Отодвинуться от времени и создать такую атмосферу, которая предполагает более широкий взгляд на мир. А вообще кино — это прОклятое искусство, которое оперирует живыми людьми.

— Фильм закончен. Всегда ли вы довольны результатом или предъявляете к себе претензии?

— Мне всегда кажется, что я сделал недостаточно. Поэтому я постоянно занимаюсь самоедством.

— Вы редко появляетесь на публике, не любите интервью. Почему?

— Я не чувствую конъюнктуры, напрочь лишен нюха, которым обладают другие режиссеры, которые дружат с начальниками, ходят на тусовки. Я не хожу. Мне куда больше нравится быть окруженным тишиной и членами своей семьи, чем болтаться по презентациям.

— Каковы ваши планы на ближайшее будущее?

— Есть идея нового фильма. О чем он — пока секрет, но точно могу сказать, что буду снимать в нем Юлию Пересильд, которая так блестяще сыграла в моей картине «Конец сезона». Я же говорил вам: я бабник!

Досье «Субботы»

Константин Худяков родился в Москве 13 октября 1938 года.

Отец Павел Худяков — генерал, участник Великой Отечественной войны, был заместителем Игоря Курчатова, директора Института атомной энергии Академии наук СССР.

Мать — главврачом одной из московских клиник.

В 1961 году Худяков окончил актерский факультет ВГИКа, в 1968 году — Высшие курсы сценаристов и режиссеров.

Снял более 40 фильмов, сериалов и телеспектаклей, среди которых «Актриса», «Бесприданница», «Такая короткая долгая жизнь», «Иванцов, Петров, Сидоров», «С вечера до полудня», «Претендент», «Танго на два голоса», «Третий вариант», «Хождение по мукам», «Однажды в Ростове», «На Верхней Масловке», «Ленинградец», «Мотылек», «Конец сезона» и пр. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, доцент ВГИКа, лауреат множества престижных кинопремий.

Семья: жена, сын Павел — режиссер и клипмейкер, трое внуков: Антонина, Марк, Сергей.

Елена СМЕХОВА.