Сеанс морского путешествия: в Рижском русском театре — «освежающая» премьера

Неожиданного в этой постановке много. Длится она всего 1 час 40 минут. Зрители в Большом зале сидят…на сцене. Посадочных мест всего 120. Поскольку действие происходит на корабле, из связи с миром — один большой иллюминатор. И корабль при этом беспрестанно качает: сцена вращается вместе с передними рядами зрителей…

Артистов на маленьком пятачке сцены всего двое, но кажется, что гораздо больше, а действие – масштабом со Вселенную. Один — живописно рассказывает историю, другой — дополняет игрой на рояле. На белоснежном рояле!

Коротко суть истории в том, что когда-то бывалый чернокожий матрос нашел на корабле, на подходе к Америке, десятидневного мальчика. На этот самый рояль, стоящий в танцевальной зале первого класса, его, вероятно, подбросили родители-иммигранты. Исключительно с надеждой.

И мальчик остался жить на корабле. Сам каким-то непостижимым образом выучился играть на рояле и жил в общем-то музыкой. И океаном. Никогда он не сходил на берег. А однажды собравшись — не смог: «Как же вы на огромной земле выбираете одну дорогу, одну женщину, одну дорогу к смерти?» А может, просто не смог оставить свою малую родину?

Музыкантом он был гениальным – слух о нем разошелся по земле, но играть он мог только в море. На корабле он познакомился с трубачом, который стал ему настоящим другом. Этот трубач и рассказывает на сцене «морскую историю». А сам пианист произносит за все время лишь несколько слов – он живет музыкой.

Пересказать спектакль сложно и, честно говоря, лучше не стоит читать о содержании заранее. «На местности» все выглядит гораздо проще и понятнее любого текста о нем, оторваться от сюжета невозможно. Ни пальм, ни парусов – никаких по сути декораций, но в воздухе реально пахнет морем.

Музыка –одно из главных действующих лиц в этой истории. Которая вовсе не мюзикл, это просто у героя такой способ существования, общения с миром. Как иначе, без музыки, мог человек больше 30 лет жить на корабле, не сходя на берег?

«Девятисотый» — такое имя досталось парню от приемного родителя в честь зарождения нового века («на каждом корабле есть человек, который видит Америку»). Автор произведения, современный итальянский писатель Алессандро Барикко признавался, что не уверен, что есть название для такого рода произведений. Называл его чем-то средним между театральной постановкой и рассказом. И пришел к выводу, что «это неважно. Мне показалось, что это хорошая история, которую стоит рассказать». И назвал ее «1900-й. Легенда о пианисте».

Рижанам ее пересказали актер Максим Бусел и композитор Улдис Мархилевичс (под руководством российского режиссера Сергея Голомазова). Пересказали потрясающе легко, остроумно. Публика весь спектакль сидела, будто завороженная, откликаясь аплодисментами на захватывающие блюзы (а это надо видеть и слышать, как один их исполняет на рояле, а другой – всем телом!). «Когда ты танцуешь, ты не можешь умереть».

Музыку написал сам Мархилевичс, известный латышский композитор и музыкант, ученик Раймонда Паулса. Это его первый опыт работы с театром имени Чехова. Но уже ясно, что удачный.

Пианист очень органично составил дуэт с молодым драматическим артистом Максимом Буселом. Грань между сценой и жизнью оказалась почти неуловимой. В час настоящих испытаний так и остались эти двое вместе. Только музыка, ветер и свобода – навсегда.

…»Корабль ты покинуть можешь, но океан – никогда»…

Елена СЛЮСАРЕВА

Фото Дидзис Гродзс