В «Арсенале», крупнейшем выставочном зале страны (Рига, ул. Торня, 1), в течение двух первых осенних месяцев проходит весьма необычная выставка мастера, жизнь и творчество которого сплетены из сплошных парадоксов и противоречий. Впрочем, как и оценка его художественного наследия последующими поколениями. Будучи одним из самых известных за рубежом художников латышского происхождения (там, правда, мало кто догадывается об этом до сих пор), у себя на родине он широкой публике знаком меньше. А среди тех, кто, как говорится, в теме, достаточно много недоброжелателей, в основном не разделяющих его идеологических взглядов.
Начало пути
Воспитанник Рижской художественной школы, где занимался у таких художников–классиков, как Я. Розенталь и В. Пурвитис, он стал одним из известнейших представителей современного авангарда в живописи и родоначальником такого его направления, как фотомонтаж. Да и само проведение в Латвии именно сегодня столь масштабной выставки художника, который считал, что его искусство должно стать рупором художественно–революционной и коммунистической мысли в советской России, тоже, на первый взгляд, является парадоксом.
Имя этого всемирно известного конструктивиста — Густав Густавович Клуцис. Родился он в Кенигской волости Валмиерского уезда в 1895 году. С 1913 по 1915 год учился в уже упомянутой выше Рижской городской художественной школе. Но занятия прервала война, и Густав был призван в армию. Службу проходил в Петрограде, где сумел продолжить учебу, посещая Школу Императорского общества поощрения художеств (1915–1918), а затем, уже в Москве (1918–1921), Государственные свободные мастерские (СВОМАС), позже переименованные в знаменитый ВХуТеМас (Всероссийские художественно–технические мастерские). Здесь в то время еще преподавали такие великие русские художники, как Константин Коровин, тяготевший к импрессионизму, и один из основоположников абстракционизма Василий Кандинский. Одновременно свои учебные мастерские здесь имели и представители новейших в то время направлений в живописи — авангардисты и конструктивисты Казимир Малевич и Аристарх Лентулов.
Революцией мобилизованный и призванный
Удивительно, но, непрестанно повышая свой художественный уровень, наш герой успевал одновременно шагать в ногу со страной своего проживания, принимая активнейшее участие в бурных политических событиях тех лет. При этом Густав Клуцис сразу и безоговорочно принял сторону большевиков. Одной из причин неприятия царской России, видимо, стал тот факт, что старший брат Густава за участие в событиях 1905 года был сослан на каторгу в Сибирь на 15 лет.
В 1917 году Клуцис добровольно вступает в 9–й батальон латышских стрелков и становится участником октябрьских событий в Петрограде. В марте 1918 года Густав был в составе красных латышских стрелков, охранявших Ленина и новое большевистское правительство при их переезде из Петрограда в Москву и в самом Кремле. Уже с 1924 года у него своя художественно–техническая мастерская во ВХуТеМасе. Вместе со своим другом–единомышленником Сергеем Сенькиным Клуцис пишет программный документ для «мастерской революции», которую художники предложили создать при ВХуТеМасе. В нем отмечалось, что мастерская «должна ответить на все запросы, выдвинутые революцией, и цель ее создания — подготовка молодых художников, которые средствами зрительского воздействия смогут бороться за революционные завоевания рабочего класса. Причем все выпускники «мастерской революции» должны быть агитаторами–пропагандистами, умеющими ответить своим искусством на любые практические потребности революции, воздействовать социально и культурно на массового зрителя. И быть для этого вооруженными до зубов достижениями науки и техники сегодняшнего дня».
Революция пожирает своих детей
Текст программы был опубликован в первом номере журнала «ЛеФ» (Левый фронт искусств), который возглавлял Владимир Маяковский. Так началось сотрудничество Клуциса с великим поэтом. За короткий активный творческий период, который отпустила ему судьба, Густав Клуцис успел многое. Он стал одним из ведущих мастеров политического плаката, под руководством которого было организовано множество грандиозных проектов, в том числе крупнейшие выставки советского искусства в стране и за рубежом. Берлин, Париж, Кельн, Льеж… Это далеко не полный перечень тех городов из полутора десятков стран Европы и Америки, в которых доцент факультета графики ВХуТеМаса представлял советский плакат. А еще оформление советских павильонов на Всемирных выставках в Брюсселе (1935) и Париже (1937 год). Последним крупным проектом, к которому приступил Клуцис, была Всемирная выставка в Нью–Йорке (1939). Но не успел закончить свою работу. Как–то один из лидеров Великой Французской революции Пьер Верньо, кончивший свой жизненный путь на гильотине, пророчески сказал, что «революция, как бог Сатурн, пожирает своих детей». История повторилась с лидером конструктивизма Густавом Клуцисом. Один из создателей советского политического плаката, новатор выставочного дизайна, искренне веривший в идеи трансформации мира и преобразования человека на основе коммунистических идей, который весь свой талант направлял на создание мощных средств политической агитации, в январе 1938 года был арестован. Ему вменялось участие в «вооруженной латышской террористической организации», под которой подразумевалось латышское культурно–просветительное общество «Прометей». Его филиалы были тогда по всей России, там, где компактно проживали латыши, и с которыми Клуцис активно сотрудничал. По одним сведениям, Клуцис был расстрелян 26 февраля на Бутовском полигоне, в Москве, по другим — замучен на допросе в НКВД. А в справке о посмертной реабилитации художника в 1956 году указано, что он скончался в трудовом лагере в 1944 году от порока сердца.
Возвращение на родину
На долгие годы имя и наследие Густава Клуциса было предано забвению. И только в 1959 году благодаря тогдашнему куратору государственного Национального художественного музея (ЛНХМ) Артуру Эглитису работы Густава вместе с произведениями других латышских художников, работавших до войны в советской России, впервые были показаны в Латвии. Тогда же некоторые их них были закуплены музеем. И тут произошло невероятное. Остальная, значительно большая часть наследия Клуциса была предоставлена в дар музею вдовой художника Валентиной Кулагиной (1902–1987). Как ей удалось сохранить это уникальное собрание в течение стольких лет, одному богу известно. Таким образом, в ЛНХМ оказалось самое крупное в мире собрание работ Густава Клуциса. Это свыше 500 рисунков, картин, эскизов, фотомонтажей, плакатов, фотографий.
Теперь подробнее о выставке и ее организаторах. Эта самая обширная ретроспектива работ мастера, показанная когда–либо на его родине, включает более 250 работ. Основу ее составляют работы Клуциса, хранящиеся в фондах ЛНХМ. Но много экспонатов из других музеев: Государственной Третьяковской галереи и Музея Владимира Маяковского в Москве, Музея современного искусства в Салониках (Греция). А также из частных коллекций Латвии, Испании, России. Для создания документальных видеофильмов, которые демонстрируются тут же на выставке, использованы материалы из Российского и Латвийского государственных архивов кинофотодокументов. Специально для данной экспозиции были заказаны реконструкции нескольких выставочных стендов и пространственных конструкций, сделанных по чертежам и рисункам Густава Клуциса. Куратором выставки является Ивета Деркусова, зам. директора ЛНХМ, большой знаток творчества Г. Клуциса, автор многих статей, посвященных художнику. Она же проводит на выставке серию лекций о художнике под названием «Беседы в музее» на латышском и русском языках. Здесь же открыты творческие мобильные мастерские, на которых каждый желающий под руководством профессионалов своего дела, кураторов общеобразовательных программ ЛНХМ, может представить себя художником — последователем искусства Густава Клуциса. Присутствующим будет, например, предложено, на первый взгляд, невозможное: на плоской поверхности искусственно создать иллюзию потока из чего–либо в определенном направлении.
Фильм, фильм, фильм
И еще здесь на экране идет демонстрация документально–игрового фильма режиссера Петериса Крылова «Клуцис — неправильный латыш», снятого в 2008 году в Латвии. Фильм, по мнению их создателей, через драматическую жизнь художника отражает трагическую историю истинно народной судьбы. Это история непомерных амбиций, надежды, любви и ответственности художника за свой выбор жизненного пути, которая продолжает сопровождать его имя спустя многие годы после смерти. Роль самого художника в фильме исполнил один из членов съемочной группы, отвечающий за компьютерную графику, художник Микс Митревич.
— Все произошло, — рассказывает сам Микс, — как это обычно бывает, совершенно случайно. На первую съемку неожиданно не явился профессиональный актер, уже утвержденный как исполнитель главной роли. И тогда, чтобы полностью не срывать съемочный день, предложили мне заполнить, что называется, паузу и сыграть пару небольших эпизодов.
А потом как–то так само собой получилось, что эта роль перешла к Митревичу. При этом Микс считает, что для него эта случайность стала знаковой. В ходе съемок он более детально познакомился с работами Клуциса, а главное, с его теоретическими концепциями насчет воплощения пространственных трехмерных конструкций на плоском листе обыкновенного ватмана. Ведь никаких телеэкранов даже в обычном двухмерном формате, не говоря уже о 3D, тогда не было и в помине. То есть, как это всегда бывает с гениями, он опередил свое время. При написании подобных работ художник с точностью до миллиметра указывал все объемные размеры своих конструкций. То есть это были готовые чертежи, по которым без труда можно все его работы на эту тему представить, что называется, в натуре. Что же касается Микса Митревича, то уже совершенно не случайно, а вполне закономерно, что он сегодня в этом проекте отвечает за его художественное оформление.
Право на эксперимент
Об этом не раз говорил Густав Клуцис. И одна из главных задач этой выставки — представить творчество Густава Клуциса во всех его многочисленных и разнообразных гранях. Ведь из его творчества обыкновенному посетителю более или менее известен в основном политический плакат, который, кстати, представлен в стенах «Арсенала» во всей красе. Поэтому организаторы разделили работы художника на восемь временных разделов, показывающих эволюцию всего его творческого пути. Каждый из разделов не имеет конкретного наименования, а суть его раскрывается цитатой самого Клуциса. Например, раздел 1918–1920 гг. гласит, что здесь представлены работы из цикла «Динамический город». Это «первые фотомонтажные работы в СССР, где фото были использованы как элемент фактуры и изобразительности и смонтированы по принципу разномасштабности, уничтожая вековые каноны изображения, перспективы и пропорции».
На открытие выставки приехали почетные гости из Москвы — представители Третьяковской галереи и Музея Владимира Маяковского, а также из Государственного музея современного искусства в Салониках ( Греция). В греческом музее хранится вторая по величине (после рижской) коллекция работ Густава Клуциса, которая входит в состав постоянной экспозиции музея наравне с картинами М. Шагала, К. Малевича, В. Кандинского, А. Родченко и других мастеров русского авангарда. На пресс–конференции гостями особо были отмечены огромная работа, проведенная организаторами, их профессионализм, такт и чувство меры при выборе работ и оформлении выставочного зала. Из Москвы по приглашению организаторов прибыли также родственники художника — его сын и внук, Александр и Эдвард Кулагины. Александр работает электриком во МХАТе, а внук Эдвард занимается рекламой, но не политической, а торговой. Оба были просто в восторге от выставки. Особо Кулагины выделили раздел, в котором представлены редко выставляемые классические живописные полотна Клуциса, большинство из которых они увидели впервые. Оказывается, Клуцис при всем его яростном авангардном стремлении «разрушить все до основанья, а затем…» все же не прочь был иногда вспомнить о том, чему его учили в Риге классики В. Пурвитис и Я. Розенталь. Знатоками и критиками было подмечено, что и здесь он пошел по своему пути. В его даже самых поздних работах этого жанра нет даже намека на то, что это живопись принадлежит одному из лидеров конструктивизма. Эти два противоположных течения у Клуциса живут как бы в параллельных плоскостях, нигде не соприкасаясь друг с другом. Среди художников–авангардистов такого уровня это редчайшее, если не единственное явление.
На пресс–конференци
Все выступающие, как из Риги, так и наши гости из–за рубежа (которые являются большими знатоками и ценителями творчества латышского художника), отмечали один общий мотив. Все они признавались, что поначалу не сразу оценили значимость, глубину и оригинальность его работ и то, какое огромное воздействие его работы, статьи и концептуальные разработки о путях развития современного искусства имеют в наше время. Поэтому их совет тем, кто решил все же посетить эту выставку, — не спешить с выводами. Лучше сначала внимательно осмотреть экспонаты, вчитаться в поясняющие тексты, особенно в краткие выдержки из письменного наследия художника, посмотреть видеоматериалы и документальный фильм о художнике. И совсем здорово, если вы решите принять участие в работе творческих мобильных мастерских, которые проводятся каждый четверг (по предварительной записи). При этом с собой рекомендуется приносить черно–белые вырезки из газет на любую тему из трех на выбор: динамика, пространство и время, эксперимент. Выставка будет работать до 26 октября 2014 года.
Подпишитесь на главное за день
Telegram-канал PRESS.LV — срочные новости и эксклюзивы.
Будьте первым, кто прокомментирует
Для участия в обсуждении нужен аккаунт PRESS.LV.