Между сном и реальностью: первая персональная выставка художницы Полины Побережской в Риге

Выставка называется романтично — The Dream Book («Книга мечты»), но у нее есть второе название: «Сонник». Почему? Думаем, что читателям «Субботы» будет интересно узнать это, как и многое другое, из чего складывается жизнь человека, одаренного талантом.

Между сном и реальностью

— Полина! Вы придумали этой выставке название «Сонник» — простое и понятное. А ведь сны в нашей жизни играют немалую роль, красивые сны нам помогают проснуться в хорошем настроении, иногда они бывают вещими. Вам снятся вещие сны?

— Честно скажу: да, у меня были знаковые сны. Но они настолько личные, что рассказывать о них не хочу. Эти сны для меня большую роль сыграли в реальной жизни. Думаю, многие меня поймут. Человеку вообще свойственно задумываться о том, что приснилось, найти этому толкование. Мы как бы со своей судьбой вдвоем говорим.

Мои картины схожи со снами. Понятные на первый взгляд, но все-таки в них есть какой-то ребус, загадка. Я обязательно эту загадку в картину заключаю, даже если на ней изображена реальная жизнь. Стараюсь передать пограничное состояние между сном и реальностью, в котором многое символично.

Кстати, у одного и того же сна может быть несколько толкований. Люди, которые смотрят на мои картины, видят что-то свое, и не обязательно то, что я нарисовала. Разглядывая мои картины, видят в них какие-то свои знаки. Получается, что мои зрители дорисовывают картины вместе со мной.

— Названия ваших картин совсем обычные, как будто просто звучат, но все равно их нужно разгадывать. «Возвращение домой» — о чем эта картина?

— Для меня ее название очень важное. Это моя семья, это я и мой муж, наш дом где-то далеко, но мы туда обязательно вернемся через какое-то время. А сейчас мы находимся в пути…

Проявить себя

— Полина! Как не проглядеть в ребенке его способности, помочь ему найти свое место в жизни? Кто первым вам сказал: «Ты будешь художницей»?

— Хотя я родилась в новосибирском Академгородке, мои родители не имели никакого отношения к ученому миру. Точно так же они не имели никакого отношения к живописи. Мой папа занимался документальным кино, а мама преподавала русский язык и эстетику. Так что нельзя сказать, что кто-то выстраивал мой путь в искусство или были какие-то большие планы на меня в этой области.

Ни папа, ни мама не рисовали вообще. Мне помог тот счастливый случай, который определяет судьбу. Когда мне было девять лет, мама привела меня в мастерскую художницы, чтобы я по воскресеньям занималась рисованием. Это происходило в девяностые годы, когда ничего не организовывалось для детей, никаких кружков в школах. В общем, везде был раздрай.

Мои родители посчитали, что все равно надо ребенку дать возможность проявить свои способности. Хотя тогда я не проявляла никаких, и стремления рисовать у меня не было. Но меня определили именно в живописную мастерскую, куда мы, шесть человек, приходили по воскресеньям. Наша преподавательница… нас не учила, зато давала нам полную свободу самовыражения.

У каждого был отдельный кусок стены, где нам разрешалось делать что хотелось. Нам дали масляные краски, и мы сразу начали рисовать маслом. Это было такое счастье свободы по воскресеньям, что я уже не могла представить себе жизнь без рисования и живописи. И когда пришла пора поступления в детскую академическую художественную школу, для меня было само собой разумеющимся идти поступать именно туда. Тем более что у меня уже были работы, которые я могла показать. Так началось мое классическое обучение…

— На ваших картинах много животных. А вы сами кого особенно любите?

— Я собачница. У меня всегда жили собаки, я их чувствую, понимаю. И сейчас живет — замечательная, «дворянской» породы, прилетела с нами из Израиля. В ней много намешано всяких кровей, и поэтому, по-моему, получился такой замечательный пес. Собака вообще пример преданности, того, как можно любить и как радоваться своему хозяину. Даже если ты вышел на пять минут и тут же вернулся, она так рада тебе, как будто год не видела.

— У вас два образования: художника и психолога. Как они взаимодействуют в творчестве?

— Отпечаток психологического образования на моем художественном творчестве невелик. К тому же, когда я училась, поняла, что это не мое. Но доучилась до диплома — пусть будет для разнообразия и кругозора.

Кисть и перо

— Вы иллюстрировали книги. Какие?

— Первые мои иллюстрации были к книге, написанной девочкой, которая хотела научиться летать. Потом был большой проект издательства «Питер». Андрей Максимов, известный психолог и телеведущий, написал книгу для детей и родителей — «Папины сказки». Сказки психологические, о смыслах, которые можно обсуждать с детьми. Вместе с ним сделали еще книгу для родителей под названием «Как перевоспитать трудных родителей».

Еще я проиллюстрировала книгу стихов Евгении Карлин «Порхнувшая под кожу». А после еще сделала иллюстрации к ее же книге про материнско-дочерние отношения «Яд и мед материнской любви». Также в Риге мне повезло проиллюстрировать две книжки: про путешествия и про Ригу. Мне предложила это сделать их автор Лариса Колесникова.

— У вас сложились довольно близкие отношения с литературой. Самой не хочется взяться за перо?

— У меня уже почти готова моя личная книжка, и меня останавливает только моя неуверенность в том, что я гожусь в писатели.

— Несмотря на грустные мотивы, ваша выставка все равно солнечная, и она так удачно согласуется с вашим именем, потому что Полина по греческой версии означает Солнечная.

— Я не знала об этом. Это удивительно, ведь я родилась 21 июня, в день летнего солнцестояния. Теперь буду знать, что не только рождение, но и мое имя связано с Солнцем.

— В вашей экспозиции собраны такие разные картины: грустные, веселые, нежные, забавные. Каков их главный посыл зрителю, с которым он не должен расставаться?

— Вы сейчас сказали главное слово — «расставаться». По разным причинам всех нас впереди ждут расставания: друг с другом, с самыми дорогими нашими людьми. Надо иметь огромное мужество продолжать жить, зная это. Просто жить каждый день, каждую минуту и быть благодарным, не размениваясь на мелочи, придирки, мелкие обиды. Не проецировать свои комплексы на человека рядом, а быть здесь и сейчас и быть благодарным жизни. Мне кажется, это единственное, что мы можем сделать для того, чтобы достойно прийти к своему финалу…

Досье «Субботы»

Полина Побережская свой творческий путь описывает перечислением городов, в которых она жила: Новосибирск — Санкт-Петербург — Москва — Тель-Авив — Рига.

Родилась в новосибирском Академгородке, окончила курсы станковой живописи при Новосибирской архитектурно-художественной академии. Защитила диплом в Новосибирском педагогическом университете по специальности «учитель труда и рисования». Второе высшее образование получила в Санкт-Петербургском государственном университете на факультете психологии.

В 2006 году переехала в Израиль, окончила школу искусств при Открытом университете Израиля. В 2014 году переехала в Латвию.

Сегодня работает в самых разных направлениях: графический дизайн, видеографика, мультипликация, иллюстрация книг, живопись.

Специально для рижского проекта The Dream Book был сделан анимированный трехмерный фильм, в котором картины Побережской оживают, двигаются и напрямую разговаривают со зрителем.

Людмила АНИСИМОВА.