Картины великих художников, загадки которых наконец-то удалось расшифровать

Большинство художников вкладывают в свои картины какой-нибудь скрытый смысл, тайну или загадку, которые пытаются расшифровать со временем искусствоведы и другие специалисты.

1. Иеронимус Босх, Сад земных наслаждений, 1500-1510 гг.

Ерун ван Акен подписывал свои картины «Иеронимус Босх». Он был зажиточным человеком и состоял в католическом братстве Богоматери. Однако, скорее всего, за спиной Ерун ван Акен держал скрещенными пальцы, так как по предположениям историков, Босх был еретиком и принадлежал к секте адамитов и поэтому был почитателем катарской ереси.

В те времена католическая церковь повсеместно боролась с катарами, и художнику приходилось скрывать свои убеждения. Однако, по мнению искусствоведов всего мира, в картине «Сад земных наслаждений» как раз таки было зашифровано его тайное убеждение еретика, в которой он рассказывает об учении катаров. Но если бы об этом догадались его современники, то Босх без права на оправдание был бы сожжен на костре.

2. Тивадар Костка Чонтвари, Старый рыбак, 1902 г.

Для того чтобы расшифровать замысел этой картины, пришлось приложить зеркало на ее середину. При жизни художника эту совсем не детскую загадку так и не смогли разгадать. Но когда современные искусствоведы додумались поработать с зеркалом, они были поражены увиденным, так как одна картина отображала сразу три лика. Первый – реальное лицо старого рыбака, второй и третий – его скрытые личности: демона (отражено левое плечо) и добродетеля (отражено правое плечо).

Поэтому вполне логично предположить, что художник вложил в картину, мысль о том, что каждый человек хранит в себе две сущности: какую он взрастит, та и будет преобладать в его душе.

3. Хендрик ван Антониссен, Вид морского берега Схевенинген, 1641 г.

Когда полотно поступило в музей как дар от священнослужителя и по совместительству коллекционера в 1873 году, то на картине собравшиеся люди в непогоду смотрели просто в морскую даль. Это не однократно задевало любопытство специалистов, так как было непонятно, что могло привлечь в неблагоприятную погоду людей на берег.

Тайна была раскрыта позже при тщательной реставрации. Когда ее просветили рентгеновскими лучами, то на картине отобразилась туша кита, выброшенная на этот берег. И тогда стало ясно, что привлекло внимание всех этих людей. После реставрации, на картине уже появился кит, и этот шедевр стал значительно интереснее, поэтому ему было отведено более почетное место, чем было ранее. По предположению реставраторов, кита мог затереть и зарисовать сам художник, посчитавший, что не всем захочется лицезреть на картине мертвое морское животное.

4. Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1495-1498 гг.

Когда художник создавал этот шедевр, больше всего он уделил внимания основным фигурам — Христу и Иуде. Ему долго не удавалось найти подходящих натурщиков, но однажды он встретил юного певчего в церковном хоре и срисовал с него образ Христа. Однако человека для образа Иуды ему пришлось искать еще 3 года, до того момента, пока художнику не повстречался валяющийся в сточной канаве пьяница.

Это был молодой мужчина, внешность которого исказило беспробудное пьянство. И когда после протрезвления да Винчи стал с него писать образ Иуды, пьяница сказал, что уже позировал ему 3 года назад. Оказалось, что этот падший человек и был тем юным певчим, позировавшим для образа Христа.

5. Рембрандт, Ночной дозор, 1642 г.

Самая великая картина художника была обнаружена только в ХIХ веке, после чего она побывала в знаменитых залах мира под названием «Ночной дозор». Присвоили такое название картине потому, что казалось, будто фигуры выступают на темном фоне, а значит – ночью. И только к середине ХХ столетия реставраторы обнаружили, что картина от времени покрыта слоем копоти. После расчистки шедеврального полотна выяснилось, что сцена происходит днем, так как падающая тень от левой руки капитана Кока указывает на то, что время происходящего действия – около 14.00.

6. Анри Матисс, Лодка, 1937 г.

В 1967 году в музее Нью-Йорка была выставлена картина Анри Матисса «Лодка» 1937 года. Однако спустя 47 дней один из специалистов обратил внимание, что картина, скорее всего, вывешена «кверху ногами». Важными элементам картины являются 2 паруса, один из которых – это отражение в воде. Так, в правильном варианте большой парус должен быть вверху, а его пик должен смотреть в направлении верхнего правого угла.

7. Винсент ван Гог, Автопортрет с трубкой, 1889 г.

Об отрезанном ухе ван Гога ходят уже легенды. Многие говорят, что он отрезал его сам себе, однако принята официально более правдоподобная версия, что ухо пострадало у художника в небольшой драке с другим художником – Полем Гогеном. Секрет этой картины в том, что художник срисовывал свой автопортрет с отражения в зеркале: на картине перевязано правое ухо, однако в реальности повреждено у него было ухо с левой стороны.

8. Грант Вуд, Американская готика, 1930 г.

В американской живописи эта картина с угрюмыми и печальными лицами жителей штата Айовы, считается самой мрачной и гнетущей. После того как полотно было выставлено в Чикаго в институте искусств, судьи не дали ей больших наград сразу и оценили, как сатирическую картинку. Однако сам хранитель музея был поражен и считал, что здесь отражены образы сельских жителей того времени. Он повлиял на исход окончательной оценки, и в итоге Грант Вуд получил премию в 300 долл., после чего музей сразу выкупил эту картину. Так картина попала на страницы газет.

Однако такого восхищения, как у хранителя музея, у жителей штата Айовы эта картина не вызвала. Наоборот, на это произведение обрушилось море критики, а айовцы были глубоко обижены, что художник отобразил их именно такими угрюмыми и мрачными. Позже художник объяснял, что проездом мимо штата Айовы ему повстречался интересный белый дом, построенный в стиле плотницкой готики, и он решил создать его жителей по своему предположению, и никак не хотел обидеть селян этого штата.

Художник даже открыл имена натурщиков, с которых писал образы: девушка в немодном переднике писалась с его сестры, а суровый мужчина с тяжелым взглядом – дантист художника, который в жизни не выглядит столь угрюмым. Однако недовольной осталась и сестра Вуда, она утверждала, что на картине ее могут принять за жену вдвое старшего мужчины. Поэтому только с ее слов считается, что на полотне отображены отец и дочь, однако сам художник это никогда не комментировал.

9. Сальвадор Дали, Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия, 1954 г.

До момента встречи с Галой для Сальвадора Дали была музой и по совместительству натурщицей его сестра Анна-Мария. И в 1925 году увидела свет картина «Фигура у окна». Но однажды художник посмел оставить нелицеприятную надпись на одной из своих работ об их матери: «Порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». За эту эпатажную выходку сестра не смогла его простить, после чего их отношения испортились.

А когда Анна-Мария в 1949 году издала свою книгу под названием «Сальвадор Дали глазами сестры», в ней не описывалось восхищение художником, от чего сам Сальвадор пришел в бешенство. И, по мнению экспертов, в отместку сестре за книгу в 1954 году обиженный художник создал картину «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». В этой картине пейзаж за окном, рыжие локоны и распахнутое окно четко переплетаются с картиной «Фигура за окном».

10. Рембрандт Харменс ван Рейн, Даная, 1636-1647 гг.

Во время реставрационных работ в 60-х годах ХХ столетия, картина была просвечена рентгеновскими лучами, после чего стало известно, что Даная имеет 2 лица. Изначально лик царевны писался с образа жены художника Саскии. Однако его супруга скончалась в 1942 году, и после ее кончины Рембрандт стал жить со своей любовницей Гертье Диркс. Поэтому дописывал картину художник уже с нее, и лицо Данаи изменилось, став похожим на облик Диркс.

11. Леонардо да Винчи, Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, 1503-1519 гг.

Во всем мире Мона Лиза признана совершенством, а улыбка ее – нежной и загадочной. Загадку этой улыбки попытался расшифровать искусствовед и по совместительству дантист американец Джозеф Борковски. По его экспертному мнению выдвинута теория о том, что «прекрасная Джоконда» улыбается столь загадочно по одной простой причине – у нее отсутствует много зубов. Изучая увеличенные фрагменты ее рта, Джозеф даже рассмотрел шрамы вокруг него, поэтому он утверждает, что с героиней что-то произошло, в результате чего она потеряла значительное количество зубов. А ее улыбка – типичная для человека, у которого отсутствуют передние зубы.

12. Фердинан Виктор Эжен Делакруа, Свобода на баррикадах, 1830 г

Искусствовед Этьена Жюли считает, что образ Свободы писался со знаменитой революционерки того времени Анны-Шарлотты, которая была простолюдинкой и прачкой по профессии. Эта отчаянная женщина вышла на баррикады и убила 9-ых королевских солдат. На такой отважный шаг ее подвигла смерть брата, который пал от рук гвардейцев. А оголенная грудь у Свободы на картине означает, что демократия и сама свобода такая же, как и простолюдинка, не носящая корсетов.

13. Казимир Малевич, Черный супрематический квадрат, 1915 г.

Мистическую силу приписывают некоторые люди Черному квадрату Малевича. Однако как оказалось, ничего магического в эту картину автор не закладывал, и картина на самом деле называлась «Битва негров в темной пещере». Такая надпись была обнаружена специалистами Третьяковской галереи.

Квадрат оказался не совсем квадратный, так как ни одна из сторон не параллельна другой, но это – не небрежность художника, а его стремление создать динамически подвижную форму. И черный цвет – это всего лишь результат смешения красок разных оттенков. Скорее всего, Малевич таким образом ответил на картину другого художника Альфонса Алле, который изобразил полностью черный прямоугольник, назвав работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью».

14. Густав Климт, Портрет Адели Блох-Бауэр, 1907 г.

За тайной этого портрета кроется любовный треугольник между самой госпожой Блох-Бауэр, ее мужем и художником Климтом. Суть в том, что между женой сахарного магната и популярным в те годы художником закрутился бурный роман, и об этом, наверное, знала вся Вена.

Когда эти новости дошли до мужа Адели Фердинада Блох-Бауэра, он решил отомстить любовникам в необычный способ.

Уязвленный изменой жены господин Блох-Бауэр обратился к ее любовнику Густаву Климту с заказом: написать портрет своей жены. Хитрый магнат, решил что он будет забраковывать портреты жены, а художнику придется делать сотни новых эскизов. И это нужно для того чтобы художника стало просто выворачивать от натурщицы Адели Блох-Бауэр. Тогда Адели должна увидеть, как угасает страсть к ней у Климта, и роману придет конец.

В итоге коварный план Фердинада сработал именно так, как он задумал, и после написания финальной картины любовники расстались навсегда. Однако при этом Адели, так и не узнала, что муж был в курсе ее любовных похождений к художнику.

15. Поль Гоген, Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?, 1897-1898 гг.

Эта картина стала переломным моментом в жизни художника, а точнее она по настоящему вернула его к жизни, после неудачного суицида. Он писал работу на Таити, куда сбегал иногда от цивилизации. Но в этот раз все сложилось не так гладко: постоянная бедность довела мнительного художника до глубокой депрессии.

Он дописывал картину как некое свое завещание человечеству, а кода шедевр был завершен, отчаянный художник ушел в горы с коробочкой мышьяка, чтобы покончить с жизнью. Однако он не рассчитал дозы и, корчась от болей, вернулся домой и заснул. После пробуждения и осознания своего поступка к художнику вернулась былая жажда к жизни, а по возвращению домой у него все наладилось, начался творческий подъем, и дела пошли в гору.

Секрет этой картины в том, что ее нужно читать справа налево, как кабалистические тексты, которыми был увлечен в те времена автор картины. Работа рассказывает о духовной и физической жизни человека от зарождения до смерти (в правом нижнем углу нарисован младенец как символ зарождения, а в левом нижнем углу – старость и птица, поймавшая ящерицу, как символ смерти).

16. Питер Брейгель-старший, Нидерландские пословицы, 1559 г.

Это поистине шедевральное полотно хранит в себе ни много ни мало, а около 112 пословиц. Некоторые из них рассказывают о человеческой глупости. Многие актуальны и до сегодняшнего дня: «вооружен до зубов», «плыть против течения».

17. Поль Гоген, Бретонская деревня под снегом, 1894 г.

Эта картина отражает глубину фантазии человека, так как на искусство могут смотреть по-разному. Впервые полотно было продано после смерти художника на аукционе за жалкие семь франков под названием «Ниагарский водопад». Это случилось потому, что организатор аукциона повесил ее к верху ногами и узрел на картине водопад, а не деревню, занесенную снегом.

18. Пабло Пикассо, Голубая комната, 1901 г.

Разгадка этой картины удалась искусствоведам только в 2008 году, после того как ее просветили инфракрасным излучением. После чего была обнаружена вторая картина или, скорее всего, первая. Под основным изображением женщины в голубой комнате стала отчетливо видна фигура мужчины, одетого в костюм и бабочку, подпирающего голову рукой.

По мнению специалиста Патриции Фаверо, когда у Пикассо было вдохновение, он сразу хватался за кисть и начинал рисовать. И возможно, в очередной момент, когда его посетила муза, под рукой у художника не оказалось чистого холста, и он стал наносить новую картину поверх другой, или у Пабло попросту не было средств на новые холсты.

19. Микеланджело, Сотворение Адама, 1511 г.

Эту картину можно назвать уроком анатомии. Так, по мнению американских специалистов по нейроанатомии, на картине изображен огромный мозг с четко просматривающимися его сложными частями, например гипофиз, мозжечок, зрительные нервы и даже позвоночная артерия, которая изображена в виде яркой зеленой ленты.

20. Микеланджело Меризи да Караваджо, Лютнист, 1596 г.

Эта картина выставлялась в Эрмитаже очень долгое время под названием «Лютнистка». Однако в первой половине ХХ века искусствоведы и эксперты выяснили, что на картине изображен юноша, а не девушка. На эту мысль их натолкнули ноты, лежащие перед изображением человека. На них просматривается басовая мужская партия мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Поэтому вряд ли бы женщина сделала бы подобный выбор для пения.

К тому же, во времена жизни художника как лютня, так и скрипка, которые изображены на холсте, считались исключительно мужскими музыкальными инструментами. После этого заключения картина стала экспонироваться под названием «Лютнист».
Источник: http://womanadvice.ru/