Елена Прекрасная

Надо сказать, что Рига тогда жила не только классическим балетом. Приезжало немало исполнителей и так называемых свободных танцев — ритмических. Датчане, немцы, эстонцы… Современники отмечали, что молодежь начала увлекаться модным направлением — студии обучения ритмическим танцам росли как грибы. И поэтому, как нельзя вовремя, Тангиева в 1928 году открыла собственную балетную школу. В учениках недостатка не было. Она продолжала и сама успешно выступать на сцене. Критика отмечала сольные и главные партии в балетах Чайковского, «Коппелии» Делиба и «Шахерезаде» на музыку Римского–Корсакова. Настоящий триумф в 1931 году принесла ей роль Китри в балете Минкуса «Дон Кихот». Готовясь к премьере, артистка съездила в Ленинград к Вагановой, чтобы отшлифовать до совершенства технику танца и сценический образ своей героини. Высокую оценку получила и роль Тао Хоа в балете Глиэра «Красный мак» в 1933 году, а уже через год Елена блестяще танцевала Одиллию в «Лебедином озере» Чайковского. В мае 1935 года состоялась премьера первого латышского балета «Победа любви» Мединьша в хореографии Леманиса, где Тангиева–Бирзниеце исполнила роль Айны.

Также успешно она танцевала вместе с Леманисом в его новых постановках — возобновленном «Дон Кихоте» и оригинальном балете «Скарамуш» на музыку Сибелиуса, а сезон 1935–1936 годов начался премьерой «Корсара» Адана, где уже сама прима–балерина заявила о себе как балетмейстер–постановщик. С этим спектаклем труппа отправилась на гастроли в Швецию, где имела огромный успех. Хвалебные отзывы сопровождали балерину и на ее гастролях в Финляндии, состоявшихся в 1937 году.

Карьера танцовщицы на какое–то время прервалась из–за проблем со здоровьем, но в 1939 году она вернулась в театр. В 1940 году, когда Латвия вошла в состав СССР, балерину назначили художественным руководителем балетной школы при театре, но война прервала эту работу.

А в 1944–м был тот эпизод в ее биографии, о котором мне рассказал Владимир Каупуж, — она опоздала на корабль, увозивший эмигрантов из Латвии в Германию. Не успела и еще одна ее коллега — балерина Иева Гротусе. Обе остались живы, а те, кто успел, погибли. Судно с сотнями пассажиров затонуло. Тангиева больше не стала искушать судьбу и вернулась в Ригу.

В 1945 году она стала главным балетмейстером двух театров — оперы и балета и оперетты. Активно восстанавливала шедевры русской балетной классики — все балеты Чайковского, балеты «Дон Кихот» и «Раймонда». В них танцевали ее ученики. Эрудиция балетмейстера, накопленный опыт, тонкий вкус, поиск новых выразительных приемов танца привели к созданию оригинальных хореографических произведений. В 1947 году она поставила балет «Лайма» на музыку Лиепиньша. Большой популярностью пользовались танцы из этого балета — вальс, «Руцавиетис» и «Гатвес дея».

Свое 50–летие в 1957 году балерина и хореограф отметила созданием великолепного балета на музыку Штрауса «У голубого Дуная». Сезон 1959–1960 годов начался премьерой балета Гринблата «Ригонда» (по мотивам романа Вилиса Лациса «Потерянная родина»). В сотрудничестве с композитором Баласяняном появился поэтичный балет «Шакунтала» (по драме индийского писателя Калидасы).

Параллельно с крупными формами рождались одноактные балеты: «Симфонические танцы» Рахманинова, «Болеро» Равеля, «Хореографическая поэма» Скулте. Среди танцевальных миниатюр — такие шедевры, как «Меланхолический вальс» Дарзиня, «Драгоценные камни» Витолса, «Гадкий утенок» Барского. Вместе с музыкальным руководителем Государственного ансамбля песни и танца Гунаром Орделовским были созданы обработки латышских народных танцев «Латышская танцевальная сюита», «Ачкупс», «Где росла ты, девица?».