«Голодному трудно быть добрым»: в Рижском русском театре — премьера о жизни в нашей стране

Странное дело –живописная массовка, интересные декорации, но весь спектакль внимание приковано к тому, что происходит на «первой линии». Точнее, к тому, что там говорят. Про Латвию. Про убогую жизнь «в этой стране». Хотя — это Брехт, господа! «Добрый человек из Сезуани»…

Эту пьесу в Рижском русском театре имени М. Чехова поставил молодой латышский режиссер Элмар Сеньков. Его дебют под красноречивым названием «Граненка» состоялся здесь же на малой сцене в 2011 году, за ним последовали «крупные формы». И вот – «замахнулся» на Бертольда Брехта!

Накануне на пресс-конференции режиссер признался, что ставил спектакль на актрису Екатерину Фролову. Не будь ее – не было бы спектакля: «Такая актриса – редкая удача для режиссера, она сразу понимает, чего я хочу».

Впрочем, команда собралась хоть и молодая, но очень серьезная. И главное – талантливая. Перевод Егора Перегудова, сценография Катрины Нейбурги. Из людей «опытного» возраста только трое богов — их роли колоритно исполняют Яков Рафальсон, Леонид Ленц и Игорь Чернявский.

— Это будет уникальный спектакль, — предупреждал режиссер. И объяснял своеобразие Брехта: «Некоторые считают его сухим. Он не дает образа – дает пищу к осмыслению. Его система «от головы к сердцу»: сначала активно думаем, потом переживаем. У Станиславского наоборот: сначала чувствуем, потом думаем и понимаем образ».

Исполнительница главной роли пояснила, что авторский текст лишь сократили, чтобы придать пьесе больше динамичности. Вопросы-то стоят серьезные: легко ли быть добрым в наше время? И к кому нужно быть добрее – к себе или к другим? Какие заповеди соблюдать? Каким богам поклоняться?

При всей сложности вопросов спектакль смотрится очень легко – два отделения (чуть больше двух часов плюс перерыв) пробегают незаметно. Головой понимаешь, что текст оригинальный, Брехта, первой половины прошлого века, но не можешь избавиться от мысли, что написан он прямо сегодня – про нас, в заблудившейся Латвии.

— Как можно оставаться добрым, когда вокруг все дорожает…В этой стране…

— Голодный человек не может быть добрым…В этой стране…

— Ей было бы проще быть доброй, если б она была немного богаче…В этой стране…

…Сюжет прост: боги спустились на землю и решили помочь доброму человеку. Нашли продажную девушку с красивой душой. Дали ей денег. И тут косяком потянулись к ней страждущие – родные и близкие – за вспоможением.

И стали на ней наживаться все, кому не лень. Девушка все понимает и, в общем-то, может легко поставить всех на место, но ведь тогда она перестанет быть собой. Эксперимента ради она перевоплощается в двоюродного брата – жесткого дельца, который быстро налаживает ее умирающий бизнес, но, возвращаясь в прежнее состояние, снова оказывается на грани потери себя.

Хорошо ли это – творить добро ценой саморазрушения, позволяя собой манипулировать, или все-таки уметь настаивать на своем, хитрить при необходимости, быть жесткой? Если нет – как тогда исполнять божьи заповеди?

Ослабевшая под тяжестью эксперимента, она обращается с просьбой к богам помочь разобраться: «Выполнить божественный план мне, человеку, не под силу». Но те оставляют бренный мир: «Вернемся же домой, мы слишком привязались к людям».

А люди – на сцене и в зале – остаются с кучей вопросов «о главном». И долго еще по окончании спектакля рассуждают о золотой середине – «это важно — уметь себя сохранять, но ведь нужно уметь и отдавать себя, тратиться на сочувствие, сопереживание, а мы все так заняты, так много работаем, так трудно живем – в этой стране…»

…Когда-то с этой пьесы начиналась знаменитая «Таганка». Режиссер и актеры нынешней постановки признались, что не видели прославленных спектаклей. Как, впрочем, и большинство зрителей. Но впечатление такое, что наш «Брехт» ничуть не хуже – молод, энергичен, любознателен. Очень хочется верить, что «он», наконец, разберется, как же нужно правильно жить «в этой стране». И нам потом расскажет.

Елена Слюсарева

Фото Айгарс Алтенбергс