Чудо в Саду сновидений: ожившие куклы

Говорят, ровно в полночь в рижском «Саду сновидений» авторские куклы массово оживают!

На днях в Рижском музее югендстиля на ул. Алберта, 12, открылась выставка авторских кукол и ювелирных работ «Сад сновидений», посвященная рождественским и новогодним праздникам. Все авторские творения навеяны знаменитым модерном, или югендстилем, который был в моде в конце XIX и в начале XX века. Его отличают различные мифические образы, витиеватые фигуры, всевозможные яркие орнаменты, которые украшают фасады зданий, а также внутренние помещения. Сто лет назад примерно половина новостроек Риги, одного из ведущих городов царской России, возводились c характерными модерновыми особенностями.

Жемчужина Риги

Настоящей жемчужиной югендстиля считается улица Алберта (бывшая Фрича Гайля). Большая часть домов на ней построена по проектам знаменитого российского архитектора, одного из корифеев европейского модернизма Михаила Эйзенштейна, отца прославленного советского кинорежиссера. Будущий зодчий родился в Санкт–Петербурге в купеческой семье. В Ригу Михаил Эйзенштейн переехал в 1893 году. Он спроектировал десятки домов, которые и поныне украшают город. Интересно, что в свое время дотошные журналисты угадывали в женских образах, которыми архитектор украшал фасады, лица популярных оперных певиц.

Рижские СМИ с удовольствием высказывали свои предположения, кого именно имел в виду автор очередного многоэтажного строительного шедевра. В итоге оказывалось, что в одном случае речь шла о какой–либо местной знаменитости, а в другом — о популярной европейской звезде, которая в ту пору гастролировала по прибалтийским губерниям империи. Некоторые артистки в характерных для начала XX века нарядах расположились и в стеклянных выставочных витражах. Одна из них держала в руках флейту. Кажется, вот сейчас она оживет — и по залу польются чарующие музыкальные звуки.

Многодетная мастерица

Оказалось, автор флейтистки — мастерица из Даугавпилса Виолетта Озун. Она прибыла на открытие экспозиции. «У меня в свое время была сделана скрипачка. Хотелось продолжить музыкальную линию», — рассказала Виолетта «7 секретам». Кстати, мне показалось, что ее флейтистка очень похожа на свою создательницу. «Да, люди часто говорят, что мастера кукол, по сути, создают собственные копии. Что вполне объяснимо: когда лепишь, то на подсознательном уровне получается то, что тебе хорошо знакомо. Кроме того, любой художник непременно вкладывает в свою работу себя!» — улыбнулась талантливая двинчанка.

Виолетта отметила, что ее дамы вовсе не статичны. «У них двигаются ручки и ножки, а также поворачиваются головы. Эти куклы можно назвать полуигровыми. То есть их можно сегодня поставить так, а завтра — совсем по–другому», — поведала мастерица. Как выяснилось, изготовление «маленьких человечков» давно уже стало любимым занятием. Хотя у нее сугубо техническое образование. Свою роль сыграло и то, что в ее семье четверо детей разного возраста. Так что немало времени уходит на домашние дела. А куклы помогают более интересно его заполнить.

Полуночный сюрприз

Кстати, как мне по секрету сказали, в новогоднюю ночь здесь, на выставке, ожидается массовое оживление авторских кукол. Не верите — проверьте сами! С другой стороны, современная техника творит настоящие чудеса. Отметим, что место для создания Рижского музея югендстиля было выбрано вовсе не случайно: когда–то тут проживал один из выдающихся рижских архитекторов, автор 250 (!) многоэтажных жилых и общественных зданий Константин Пекшен. Интересно, что этот дом уже 100 лет назад был оборудован центральным отоплением, а в квартиры даже подавалась горячая вода. Что по тем временам считалось почти фантастикой.

В одном из помещений музея можно увидеть раритетную ванну, которая тоже была изготовлена в характерном замысловатом югендстиле. Впрочем, модерновые черты угадывались практически повсюду — в потолочных росписях, в рисунках оконных витражей, в резьбе дубовых настенных панелей, в дверных, оконных и прочих витиеватых ручках, в самых разнообразных предметах интерьера — мебели, посуде, часах, вышивке и пр. А гостей, которые пришли на выставку, встречали роскошные дамы в исторических костюмах. Они с удовольствием рассказывали о том или ином уголке уникальной квартиры.

Семейный подряд

Среди авторов экспозиции особенно выделялся творческий дуэт в составе мамы Тамары Чудновской, которая выступила в роли куратора творческого смотра, и ее дочери Александры. Последняя познакомила меня с удивительными новогодними шарами, которые, оказывается, тоже можно оформить в югендстиле. В итоге каждый из них превратился в отдельное произведение искусства, которое можно преподнести в качестве ценного подарка. И не только на Новый год.

— Идея родилась два года назад, — рассказала Александра «7 секретам». — Как известно, моя мама уже много лет делает авторские куклы. Причем каждая совершенно неповторима, поскольку создана в единичном экземпляре. Все эти удивительные творения находятся в нашей семейной коллекции. Многие хотели бы приобрести ту или иную куклу, но мама их не продает. С ее разрешения я решила использовать образы на своих декоративных изделиях. Признаюсь, даже не ожидала, что это вызовет такой резонанс. Мы уже приняли участие в международной выставке в московском Гостином дворе. Успех превзошел все наши ожидания!

Конечно, просто так шарик не поставишь, поскольку он круглый, а значит, может укатиться. Вот почему мастерица подвешивает свои авторские игрушки. Специальные литые подставки сделал известный ювелир Анатолий Назаренко. Он также принял участие в оформлении и других выставочных работ. Так, одна из кукол сидит в его качелях, подвешенных к ветке дуба. Выяснилось, что их пришлось несколько раз переделывать. «Важно было, чтобы они не затемняли главный образ. Иначе зрителям в первую очередь будут бросаться в глаза именно качели, а не дама», — сказал с улыбкой «7 секретам» мастер.

Под впечатлением от рококо

— Отмечу, что югендстиль отличает большой интерес к ювелирному искусству. Если вы приглядитесь, то увидите, что качели у нас не простые, а драгоценные. Они усыпаны перламутром, бирюзой, лазуритом и другими весьма ценными материалами. Эту работу я посвятила замечательному французскому живописцу Жану Фрагонару, который как раз нарисовал даму на качелях. Он работал в пышном стиле рококо. На мой взгляд, последний близок к югендстилю, — поведала Тамара Чудновская. В общей сложности она представила 8 работ. Причем среди них нет ни одной не переделанной.

«Экспозицию мы готовили целый год. Очень сложно было работать с ювелиром. Он не раз все бросал в сердцах, поскольку я постоянно высказывала какие–то пожелания. Да и у него были свои претензии… Но в итоге, я считаю, все получилось как надо. И не только у нас. Если приглядеться, то Анатолий Назаренко своим мужским началом объединил всех нас, женщин. Мы словно попали в его жесткие металлические объятия», — шутливо заметила мастерица. Выставку «Сад сновидений» можно посетить до середины февраля.

30 декабря 2015. «7 секретов» №52