Поклонники модерна, трепещите! Латвийская национальная опера восстановила преромантичнейший классический спектакль «У голубого Дуная»: кружева, шелка, кринолины — и это все про любовь под бессмертные вальсы Иоганна Штрауса!
«Это как торт со взбитыми сливками и еще с шоколадом», - так накануне на пресс-конференции обрисовал постановку художественный руководитель ЛНО Айварс Лейманис. Но латвийская публика, похоже, изрядно истосковалась «по сладкому».
Не успели поднять занавес, как грянули овации...декорациям! Не часто в наше время встретишь на сцене самый обыкновенный, как это теперь называется, - классический интерьер.
И люди на сцене, одетые в лучших традициях 19 века: летящие юбки, веера, цилиндры, тросточки...Цвета чистые, сочные, ткани роскошные. Знаменитый «Голубой вальс» танцуют 16 пар — настоящий венский бал!
Балерины на пресс-конференции признавались, что технически все эти большие платья задерживают движения и требуется поправка на «старомодную» хореографию, зато какая возможность почувствовать себя на сцене настоящей примой!
Действие (в трех частях, по времени - около двух с половиной часов) разворачивается в небольшом городке на берегу Дуная. История душераздирающая: девушка Аннель и молодой композитор Франц любят друг друга, наслаждаются чувствами и молодостью. Но судьба посылает им испытание: в город неожиданно приезжает знаменитая танцовщица Венского театра Франциска.
Прима пленит провинциального музыканта столичным блеском и увозит с собой. Но в Вене она оказывается перед выбором: либо тихая семейная жизнь с любимым в условиях скромного достатка, либо — брызги шампанского: сцена, поклонники, роскошь. И покровительство нелюбимого, но очень богатого графа.
Франциска не в силах отказаться от привычного уклада («звезда никогда не сходит со своей орбиты»). Франц, непонятый венской публикой, возвращается в родной город писать вальсы.
Встретив Аннель, он наконец, понимает, как страшно ошибся. Эта девушка и есть его настоящая любовь. Влюбленные, пережив страдания, соединяются навсегда.
Сюжет простой, но захватывает, как всякая мелодрама. Исполнение — великолепное (партии по очереди исполняют лучшие артисты театра). Постановка не просто красивая — легкая, изящная, остроумная.
Конечно, музыка задает тон всему. Мечтательные улыбки не сходят с лиц. Чудесными мелодиями «голубого Дуная» наслаждаются все — и зрители, и артисты. Штраус определенно был бы доволен.
Что примечательно, этот спектакль совсем не новинка - золотой фонд Латвийской оперы! Он был поставлен ровно 60 лет назад знаменитой примой Мариинки (которая впоследствии стала латвийским хореографом) Еленой Тангиевой-Бирзниеце. 13 апреля ей исполнилось бы 110 лет, так что постановка посвящена ей и совпадает с юбилеем премьеры (28 апреля).
Спектакль продержался на латвийской сцене до 2000 года и был сыгран 310 раз. Кстати, это редкий случай, когда постановка латвийского хореографа была перенесена на другую сцену. В 1961 году Елена Тангиева-Бирзниеце поставила «У голубого Дуная» на сцене Киевского оперного театра.
В память об этом ей подарили хрустальную вазу. Волею случая она оказалась в руках частного коллекционера в Израиле, который недавно передал его Латвийской национальной опере во время израильских гастролей.
Нынешний спектакль, по словам Айвара Лейманиса, практически идентичен оригиналу. Целая команда занималась его восстановлением — по видеозаписям.
Кое-что дополнили лишь в тех местах, где движения в силу технических причин не просматривались. И немного усилили мужскую линию. Хотя, честно говоря, не помешало бы усилить ее и больше. Главный герой занимается преимущественно сопровождением дам, в полную силу показать себя ему почти что и негде.
Правда, «мужскую» часть удачно укрепляют чрезвычайно колоритные образы многочисленных поклонников столичной «звезды».
Еще к старому образцу добавили массовости. Например, знаменитый «Голубой вальс» вместо 12 пар танцуют 16.
Из ноу-хау — огромная видеопроекция собственно голубого Дуная, на фоне которого все и происходит. Ему отведена в спектакле особенная, отдельная роль — одна из главных. Чего только не происходило на берегах этой бурной реки — все проходит, а музыка остается.
-Наш хореографический репертуар в театре полностью укомплектован, - объяснял накануне журналистам Айварс Лейманис. - Есть и классика, и неоклассика, и современные постановки. Не хватало только классической мелодрамы. Хотя для такой постанови, по нынешним временам, нужна особенная смелость. Кринолинов и шляп здесь больше, чем где бы то ни было.
От себя добавим: кринолинами Штрауса не испортишь. Зато рижанам, в моменты утомления всевозможными творческими экспериментами, теперь определенно есть где отвести душу. Правда, билеты на ближайшие пять спектаклей уже проданы...
Елена СЛЮСАРЕВА
Фото Андрис ТОНЕ