Депутаты против мультиков: куда пропали Волк и Заяц?

На этот вопрос ответил именитый гость кабачка "7 секретов" — известный российский художник–мультипликатор, председатель Гильдии профессионалов Ассоциации анимационного кино России Сергей Меринов.

На днях Сергей Станиславович приезжал в Ригу со своей коллегой Натальей Березовой из знаменитой студии "Пилот". Они провели несколько творческих встреч, а также дали мастер–классы, в том числе в кинотеатре K. Suns и в рижской высшей школе RISEBA. Многим было чрезвычайно интересно узнать, как рождаются всеми любимые с детства мультики — рисованные, кукольные, пластилиновые. А сейчас появились еще и компьютерные. И дети, и взрослые с восторгом наблюдали за тем, как Сергей Меринов лепит фигурки из пластилина. А потом они и сами принялись за работу.

Депутаты против мультиков

— Сергей Станиславович, сейчас по телевидению мультики практически перестали показывать. Помню, как в советское время между передачами запросто могли поставить очередную серию "Ну, погоди!" с Волком и Зайцем или мультик о Винни–Пухе и Пятачке. Куда все это пропало? Исчезла и передача "Спокойной ночи, малыши!".

— Зато сейчас появилось немало специализированных детских каналов. Например, "Карусель", "Мульт" и другие. К сожалению, большие федеральные каналы не хотят показывать мультики из–за Закона о рекламе. Дело в том, что в детские передачи ее нельзя вставлять. А значит, они не приносят телевизионщикам прибыли. Наша Ассоциация анимационного кино долго и безуспешно боролась, стараясь исправить ситуацию. Только сейчас, кажется, дело может сдвинуться с мертвой точки. Новый закон внесен на рассмотрение в парламент. Мы дошли до министра культуры.

Сейчас все загвоздка в депутатах, которые очень не любят рекламу. Мол, она учит детей дурному. Мы говорим: полно сугубо детской рекламы. Пропишите, чтобы в детских передачах была только такая — и не будет никаких проблем! Но они все равно упираются. Впрочем, на федеральные каналы мы уже особой ставки не делаем. Хватает работы и для специализированных каналов, которые постоянно жалуются на нехватку материала. Им же нужно чем–то заполнять эфир. Постоянно заказываются все новые фильмы, сериалы. Премьеры проходят в самых престижных кинотеатрах. Так что анимационная индустрия сегодня развивается в России семимильными шагами.

— А прокатчики не вставляют вам палки в колеса? Я не раз читал, что они не хотят крутить российские фильмы.

— Прокатчики давно уже побеждены. Знаменитый сериал про богатырей Алешу Поповича и его друзей пробил брешь недоверия с их стороны. Они увидели, что народ валит на мультики. На новогодних каникулах сборы были просто сумасшедшие. Этот сериал поборол все зарубежные блокбастеры. Теперь только давай русские мультфильмы. И главная проблема тут, повторяю, в отсутствии достаточного их количества. Откровенно говоря, когда мы в 90–е годы в буквальном смысле выживали, то не могли себе даже представить, что доживем до таких замечательных времен.

Гран–при — у России!

— Каково качество российских мультфильмов?

— Очень высокое. Достаточно сказать, что рисованный фильм Константина Бронзита "Мы не можем жить без космоса" минувшим летом завоевал Грин–при на международном фестивале во французском городе Анси. Этот смотр называют анимационными Каннами. То есть Россия взяла главную награду!

— Почему сейчас не снимаются новые серии "Ну, погоди!"? Я бы с удовольствием посмотрел, как сегодня поживают заклятые друзья Волк и Заяц. Или чем, скажем, занимается Винни–Пух и Пятачок.

— Тут большие проблемы с авторскими правами. Новый российский "Союзмультфильм" все борется за них с Госфильмофондом. Так что современным авторам гораздо проще создавать что–то свое. Появились новые мегапопулярные персонажи. Скажем, Маша и Медведь. Они выполняют ту же функцию, что и главные герои сериала "Ну, погоди!", где Волк гонялся за Зайцем. Сейчас Маша постоянно достает Медведя. А в итоге получается схожая клоунада.

Сериал пользуется просто бешеной популярностью в мире. Общее количество просмотров серий на Youtube превысило — вы не поверите — 1 миллиард! А возьмите "Смешарики". Они тоже невероятно популярны. Большие деньги приносит продажа игрушек, товаров с символикой, разного рода атрибутики.

Кадры решают все

— Получается, анимация в России полностью возродилась?

— Когда в 90–е годы не стало Союза, рухнул и "Союзмультфильм". Анимация выживала исключительно за счет энтузиастов. Казалось, никакого просвета нет. За счет каких–то спонсоров создавались практически лишь авторские фильмы. Но сейчас индустрия растет как на дрожжах. Много студий, которые производят полнометражные мультфильмы и большие сериалы. Как я уже говорил, вся эта продукция востребована каналами. Кроме того, мы доказали, что российские мультики могут и в кинотеатрах делать великолепные сборы. А раз так, то нужны кадры.

Потому что, как известно, кадры решают все. Выпускники наших двухгодичных курсов моментально разбираются студиями — настолько ребята востребованы. Иногда их нанимают еще до окончания учебы. Конечно, это здорово!

— Сейчас продолжается разделение авторской и коммерческой анимации?

— Нет. Существует единый процесс. Коммерческие студии сегодня с удовольствием запускают проекты отдельных мастеров. Потому что любое авторское кино — это всегда некие лабораторные киноисследования. Благодаря им появляются какие–то уникальные находки, которые затем используют уже все остальные. Точно такая же форма сотрудничества существует и в обычном кино. Многие известные режиссеры начинали как рекламщики или клипмейкеры. А потом их фильмы завоевывали призы на крупнейших фестивалях.

Было бы желание

— Ваши мастер–классы вызвали в Риге большой интерес. Как я понимаю, сегодня практически любой может снять мультик?

— Да. И тут на помощь приходят современные технологии. Мобильники сейчас невероятно навороченные. Можно установить специальную программу, благодаря которой буквально каждый способен стать аниматором. Нужно сказать большое спасибо новому поколению телефонов. Сейчас у мультиков появился качественно другой зритель, который знает всю технологию изнутри.

То есть он уже совершенно иными глазами смотрит на экран. А потом многие приходят в нашу профессию. Я ведь еще и педагог, готовлю молодые кадры для российской анимационной индустрии в Московской школе экранных технологий. Поэтому всегда и везде соглашаюсь проводить мастер–классы. Так как знаю: потом один–два человека непременно захотят у меня учиться.

С чего начинать?

— А можно снять мультик прямо в кабачке "7 секретов"?

— Нет проблем! — улыбнулся Сергей Станиславович. — Для начала нужно усвоить технологию производства любого фильма. Изображение состоит из отдельных чередующихся картинок. Они выводятся на экран со скоростью 24 кадра в секунду. Такая скорость необходима, чтобы человеческий глаз не смог уследить за их сменой. На этом принципе и строятся любые фильмы — как художественные, так и анимационные. Но если художественные можно сразу снимать, то с мультиками сложнее, ведь картинки еще нужно нарисовать.

Итак, в секунде 24 кадра. А в минуте — 60 секунд. Получается, в течение всего одной минуты на экране должно появиться 1 440 кадров (24 умножаем на 60). В 10 минутах кадров будет, понятное дело, в десять раз больше, а именно 14,4 тысячи. 10 минут — как раз размер стандартного мультика. Получается, чтобы его сделать, нужно нарисовать 14 400 картинок! Шаг за шагом. Причем в каждом следующем кадре объекты (люди, животные, предметы) должны поменять свое положение в нужном направлении.

Когда все будет готово, все картинки соединяются и демонстрируются друг за другом. Все, мультик родился! Гость Риги наглядно показал, как червяк, слепленный из пластилина, проходит через поверхность стола. Для этого аниматор просто отрезал по маленькому кусочку. Благодаря этому червяк становился все короче. Кажется, он и впрямь исчезал в столе. А с другой стороны происходил обратный процесс: кусочки, наоборот, добавлялись. Так, червяк уже "вылезал" из стола. Конечно, работа эта весьма кропотливая. Но чрезвычайно увлекательная.

Белые человечки

По словам Сергея Станиславовича, скрутить из пластилина змейку в виде колбаски способен абсолютно каждый. Программа для мобильника, которая снимает мультик покадрово, называется Stop Motion. В общем, скачал ее — и вперед!

— Сейчас анимация очень популярна в мире. В топе мультики из деталей конструктора Lego. Весь Интернет заполнен этими роликами. Скажем, персонажи садятся в поезд и куда–то едут. Используются практически любые готовые детские игрушки. Иногда в качестве героев выступают какие–то гвоздики, болтики и даже бумажные "белые человечки". А еще можно попросить покадрово подвигаться своих родных и близких, друзей и знакомых. Процесс невероятно увлекательный!

— Многие и так снимают мобильниками все подряд, а потом выкладывают в Интернете.

— Это стандартная съемка. А я говорю об авторских мультиках. Вы знаете, что человека запросто можно заставить летать на экране! Как это сделать? Элементарно. Вот я вас сейчас попрошу попрыгать из одного конца кабачка "7 секретов" в другой. При определенном ракурсе все будет выглядеть, словно вы не прыгаете, а порхаете. Если запустить запись вперед и назад несколько раз, то будет казаться, что вы летаете туда–сюда, как пчелка. Остается только добавить цветочек. Дети могут снять, скажем, своих родителей, которые порхают по квартире. Или сами могут отправиться в полет.

А можно "оживить" кружку, чайник, ложку, вилку — да практически любой предмет. Для этого нужно покадрово передвигать его в нужном направлении. Но, ясное дело, лучше заранее написать увлекательный сценарий. Как я говорил, создание авторского фильма невероятно захватывает. Сегодня в такие съемки по всему миру втянуто огромное число народа. Это все наши люди, как мы говорим. Конечно, дети делают простые мультики. Например, конфеты ползают по столу или дерутся друг с другом. А у кого–то они залезают в чашку или в рот, где и пропадают. Взрослые выдают более сложные варианты.

Живой материал

— Как я понимаю, вы до сих пор используете пластилин. А зачем он нужен, если все можно изобразить на экране с помощью новейших компьютерных технологий?

— Живой материал всегда интереснее снимать. Можно, конечно, сделать и полностью компьютерный мультфильм. И выпустить его в 2D или в 3D. Но парадокс в том, что компьютерные технологии вовсе не уничтожают другие виды анимации, а, наоборот, прекрасно их дополняют. А потом, если компьютерный червяк пройдет через стол, то тут ничего необычного. Но если такой трюк проделает пластилиновая змейка, это будет восприниматься как некое чудо. Потому что для нас пластилин — именно живой, родной материал. Все мы с ним знакомы с детства.

— Я заметил, что в кинотеатрах на мультики ходят и взрослые.

— Все правильно. Сейчас в кинотеатрах крутят большие мультфильмы, которые по продолжительности ничем не уступают обычным художественным картинам. Причем на сеансах действительно немало взрослых. Секрет тут в том, что мультики дают то, чего нет в обычных фильмах. Я имею в виду прежде всего ощущение какого–то чуда, какой–то нереальной действительности. Недаром мы так любим сказки. В них звери говорят, как люди. Или живут в домах. В серьезном кино такого в принципе быть не может.

— А чем анимация отличается от мультипликации? Или это одно и то же?

— Совершенно. Слово "мультипликация" придумали в СССР в 30–е годы. Оно передавало смысл занятия, поскольку работникам этой сферы приходилось создавать "множество картинок". А понятие "анимация" уже сугубо международное. Оно восходит к слову anima, то есть душа. Что тоже вполне объяснимо, ведь в мультиках происходит одушевление животных, растений, да чего угодно. Сам я считаю себя художником–мультипликатором, поскольку вырос именно на мультиках. Для меня это слово родное. При этом я всегда с удовольствием езжу на фестивали анимационных фильмов.

И нисколько не обижаюсь, если меня называют аниматором. По большому счету, самое главное, чтобы фильмы получались хорошие. Я с детства бредил мультиками. Еще в садике лучше всех рисовал для всех волка из "Ну, погоди!". Мне казалось, что эти фантастические серии делают какие–то волшебники, совершенно нереальные люди. Позже в передаче "Взгляд" увидел сюжет о первой независимой частной анимационной студии "Пилот", которая в 1988 году открылась в Москве. Александр Татарский и его соратник Игорь Ковалев набирали молодежь. Я пришел, да так и остался…

— Желаем творческих успехов!

Март ДМИТРИЕВ.

19 ноября 2015. "7 секретов" №46