Если коротко - увидели постановку настоящего мирового уровня. Обыкновенный шедевр. Перед началом было любопытно, как мастер втиснет в спектакль грандиозный роман Льва Николаевича Толстого. Оказалось - очень просто. И формат выбран простой (как всё гениальное) - всего 2 часа 30 минут - с антрактом! И ничего за Толстого лучше просто не скажешь. Тут уже важно, не что, а как...
Рассказ начался неожиданно мощно - с православной молитвы в исполнении мужского хора (где-то там, высоко наверху). Ход в наше время очень даже рискованный с учётом политической обстановки и неоднозначной (или напротив - вполне однозначной) роли в ней именно патриарха Русской православной церкви. Тем более, что именно из-за несогласия с российской агрессией в Украине сам Туминас покинул Россию и театр, которому отдал много лет.
Удивление, озадаченность - всё это, похоже, за зрителей просчитано. Вместе с молитвой душа поднимается над грешной землей. Что может быть выше самого Неба - только Любовь. Да и Бог, ведь он и есть сама Любовь. Кому повезло (довелось) её встретить, у того просто нет выбора.
Начавшись мощным аккордом, спектакль удерживает силу этой энергии до самого конца. Стремительность во всем - в движениях, чувствах, летящих шелках, горящих глазах...Минимум декораций (две стены, три скамьи плюс роскошная люстра) и - ощущение полного погружения в эпоху. Впрочем, "эпоха" очерчена фундаментально: все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему.
Не только артисты играют в этом спектакле, каждому цвету отведена своя роль. Поначалу только белый и черный (похоже на струящиеся шелка с отливом), постепенно они разбавляются полутонами - серым разных оттенков. По мере постижения семейного счастья герои раскрашивают свои жизни яркими красками (красным ковром, зелеными фикусами в кадках...) , только не Анна, не Вронский. Для них всё делится на белое и черное.
Удивительно, как удачно перемежаются в спектакле картинки счастливой до полного примитива семейной жизни и жизни несчастливой. И как они дополняют друг друга! С каким добрым юмором и теплотой показано "простое человеческое счастье", в котором находят успокоение ищущие (и нашедшие!). И как мучительны до полной подчас невыносимости на их фоне "высокие отношения".
Музыка - ей отводится одна из главных ролей. Литовский композитор Гедрюс Пускунигис справился со своей задачей великолепно. Во всем виноват вальс - так говорил Римас Туминас, и композитор создал такой вальс, в котором невозможно остановиться...Когда измученная Анна, кажется, уже не выдерживает урагана чувств (любви, ревности, вины, стыда, страха), на помощь ей приходит "Символ веры" - одна из главных православных молитв в мощнейшем исполнении хора...
Участвовать в этой трагедии даже в качестве зрителя временами страшно, часто больно, но очень-очень интересно. Зная наперед сюжет и финал, чуда в итоге не ждешь, но интрига кроется в каждом следующем мгновении. И как же оно красиво! Что ни движение - готовый стоп-кадр. Главную героиню великолепно играет израильская звезда Эфрат Бен-Цур. Не актриса - настоящая Анна Каренина! Из благообразной домашней хозяйки с погасшими глазами она вдруг превращается в неистовую львицу, снося все барьеры на пути к своему счастью. И в каждом движении её души и боль, и отчаяние, и стремление вырваться из терновых рамок, и освобождение в конце концов...
Кстати, феномен Анны Карениной литературоведы видят в том, что Толстому удалось создать образ, который мир принял (и принимает по сей день) как реальную женщину. Литературная героиня вышла из романа и воспринимается людьми живущей среди них. Собственно текст Толстого - так получается - играет ещё одну (естественно, тоже главную) роль в спектакле.
Поскольку постановка идет на иврите, титры над сценой на русском и на латышском. Вначале кажется, читать перевод нет никакого смысла, роман знаешь почти что вдоль и поперёк. Но каким же это оказывается удовольствием - чистое живое слово. И тут приходит сожаление о невозможности посмотреть спектакль хотя бы дважды. Потому что настоящее наслаждение и смотреть на героев, и слушать их, и слышать...
Не удивительно, что в Париже на январской премьере "Каренина" с грандиозным успехом шла...10 раз! Почему Римас Туминас в тяжелейший период своей жизни (и многих русских, и европейцев) взялся за "любовную трагедию" - хотел поставить в мире, полном лжи, спектакль о чистых и настоящих чувствах. И, как показывает успех его работы, всё это нужно очень-очень многим, возможно, сейчас даже больше, чем когда-то.
...Туминас готовился к новым постановкам в театре "Гешер", готовился к рижским гастролям, но этой весной его не стало. Актеры играли в память о Мастере. И Он, определенно, в этот вечер был с нами...
Елена СЛЮСАРЕВА
Пресс-фото
